Paola Díaz Cáceres

Fue demasiado difícil encontrar a una mujer dedicada al cine en Los Ángeles. De hecho, todo indica que dentro de los márgenes de la comuna no existe tal personaje.

Así, tuvimos que extremar esfuerzos y salir en su búsqueda. No fue en vano. Logramos dar con una joven de 24 años, hermosa, irreverente y emprendora –las dos últimas, definiciones de ella-, que hace algunos años decidió abandonar su comarca para ir a concretar su sueño personal y profesional, nada más y nada menos que en Buenos Aires.

Paola Carolina Díaz Cáceres (24) inició el 2005 su estada en territorio trasandino, decisión que entiende como una lógica consecuencia del inolvidable viaje de tres meses que realizó a Cambridge –para aprender Inglés-, y que incluyó otras partes de Europa. Ese periplo, señala, determinó su vida en muchos aspectos.

Hablamos por Messenger, en las horas previas a otro de sus viajes de retorno a Chile. Un año “difícil”, pero a la vez exitoso, ha concluido. Está feliz porque aprobó todas las asignaturas de Producción Cinematográfica, la carrera que estudia en la Universidad del Cine de la capital trasandina, y de la cual sólo le resta por completar un cuatrimestre.

Cada uno de los mensajes que envía pulsando el “enter” de su computador deja en evidencia su ya prolongada permanencia en Argentina. Queda claro, por ejemplo, cuando rememora su “definitoria” visita al viejo continente.

“Mi madre siempre fue una mujer muy ‘open mind’ y uno de sus deseos adolescentes que ella en alguna oportunidad mencionó -no sé si se acuerde o no, pero vos sabés que las cosas que te dicen los padres te calan en profundidad-, es haber sido diplomática y viajar alrededor del mundo”.

Su progenitora, médico internista al igual que el padre de Paola, cumplió en parte su anhelo pues, si bien no se convirtió en embajadora o cónsul, disfrutó un mes completo en Europa.

“Como increíble que es mi madre, quiso que viviera y/o experimentara esa ‘magia’ (…) a mí siempre me gustó viajar, pero en este viaje me di cuenta que más que nada amaba conocer diferentes culturas, el día a día, la idiosincracia real que llegas a vivenciar no en tres días de viaje, ni arriba de la Torre Eiffel. Eso no es LO REAL, vivir como ellos viven, pensar como ellos piensan…”.

¿Impregnarte de otra cultura?

“Claro, este viaje significó no sólo una forma diferente de mirar mi cultura, fue un impulso y una práctica para lo que se venía después. Fue, digamos, una ‘bandera verde’ para el gran paso”.

MALETA PEQUEÑA

Entre el 2003 y el 2004, con 18 años, comenzó a trazar lo que sería su futuro profesional. Atrás quedaban años de inquieta adolescencia, conjugación de su personalidad y de las “heridas” que dejó en sí la separación de sus papás: “fui una adolescente rebelde, pobres mis padres, ja, ja, ja”.

Hoy, con más experiencias a su haber, realiza un análisis mucho más profundo de lo que significó esa situación para su vida.

“Para mí hay dos clases de personas. Las personas que son hijos de matrimonios que perduran y los hijos de padres separados como ‘my self’. En nosotros hay una ‘cualidad’ que aún no puedo llegar a describir que te define como persona, sobre todo si este proceso se llevó a cabo en la adolescencia. Porque el adolescente ‘adolece’ per se y encima adolece la ruptura de los padres (…) para mí los hijos de padres divorciados somos en general, y siempre en general, gente más realista. Es decir, el matrimonio es una institución creada por gente que tenía un promedio de vida de 30 años, por lo que es muy ilusorio seguir aplicando lo mismo para gente que pretende vivir el doble. Igual, siempre hay excepciones”, manifiesta.

Esto es algo que ha concluido luego de varias discusiones, y de idas y vueltas entre Chile y Argentina.

Vueltas que comenzaron cuando optó por irse a estudiar Dirección de Cine a la Universidad del Cine de Buenos Aires.

¿Y por qué cine?

“Mirá, es un conjunto de cosas, vos podés vivir DE eso y no podés vivir SIN eso. El cine, la televisión, son un reflejo de tu pueblo; a través del cine y la televisión podés cambiar una cultura”.

Paola pregunta si he visto el “Chacotero Sentimental”…

“Mirá, te voy a contar algo que te va a parecer medio ridículo, pero bueno, va de todos modos. Me acuerdo como si fuera ayer, mientras veía esa cinta. Me di cuenta que el cine no era una actividad que la fabricaban sólo los extranjeros, era una actividad que sucedía en MI país, era algo que estaba lejos, pero no era inalcanzable. Sé que suena una boludez pero, para ese entonces, en Los Ángeles no existían medios alternativos para abastecerte de corrientes no populares. Si eras afortunado llegaban más de dos películas diferentes al cine y, por supuesto, ésas no eran producto nacional. Hoy, con la globalización, Internet, es otra cosa; las generaciones de adolescentes angelinos hoy por hoy tienen las puertas abiertas al mundo en tan sólo un click”.

No fue el único detonante, clarifica Paola Carolina. Su “veta” se la debe también a su padre, quien deseó ser cineasta y que, en la actualidad, se dedica aparte de lo profesional, a la realización de cortometrajes junto con el Grupo Audiovisual Los Ángeles (GALA).

“Son amateurs, pero a mí me impresiona bastante la calidad que llegan a tener. Mi viejo es un tipo muy emprendedor y creativo”, resalta con orgullo.

Y si de alicientes se trata, el máximo espaldarazo para ir en búsqueda de su sueño, fue su madre.

“La primera vez que yo expresé que quería estudiar Cine, yo no conocía a un sólo ser humano que lo hubiese estudiado o que lo estuviese estudiando, era una carrera muy fantasiosa. Pero grande mi madre, ella siempre dice que el límite no es Chile y siempre nos incentivó a seguir lo que nos apasiona, es una grosa”.

Tenía claro que no quería estudiar en Chile, no porque la “larga y angosta faja de tierra” fuese un mal lugar para estudiar, sino por que está convencida que la vida es una sola y eso obliga a alcanzar pronto una simbiosis entre lo profesional y personal. Además, tiene alma de cosmopolita, enfatiza.

“Como sea, di la PSU. Para ese entonces yo tenía clarísimo que la PSU no era definitoria en términos de posibilidades; había investigado universidades en New York, en Londres y en Alemania, pero los costos de mantenimiento eran irrisorios para mis posibilidades económicas, más bien para las de mis padres”.

Tras la Prueba de Selección Universitaria –en la cual le había ido ‘relativamente bien’-, postuló a Cine en la Universidad de Valparaíso, pero no estaba convencida.

“Al día siguiente a la mañana me llama la Anita (prima), que ‘labura’ en la UNIACC y estudió Comunicación Audiovisual. Me cuenta que tiene un amigo/conocido/amigo de; no sé la verdad, ya ni recuerdo. Él se iba a estudiar a la Universidad del Cine, en Baires. Me pasó la página, abrí la página, la miré, cinco minutos más tarde bajé y le conté a mi mamá y ella me dijo que sí, pero que hablara con papá. Ese mismo día -media hora más tarde-, me pasó a buscar mi viejo para ir almorzar a su casa (…) mi viejo se ‘copó’ mal con la idea, pero al día siguiente ya estaba empezando los trámites”.

¿Cómo fue eso de hacer las maletas, despedirte de tus seres queridos?

“Recuerdo estar haciendo las maletas. Hice una maleta pequeñita, con 2 ó 3 cosas. Llega mi mamá -nunca me olvidaré de esto- y me dice que porque estaba haciendo una maleta tan pequeña, que me diera cuenta que yo no iba de paseo, que yo me estaba yendo a VIVIR a otro lugar. Era muy ingenua”

Su madre fue a “instalarla”, acompañada por su hermano Andrés y Konrad, hijo putativo de su progenitora. Se alojaron en el Hotel República, frente al Obelisco, a la espera de un hogar definitivo.

“Costó mucho encontrar un lugar donde vivir, Buenos Aires en sentido inmobiliario es un desastre, una competencia constante. Tan desesperada estaba mi madre de no encontrarme casa que estuvo a a punto de dejarme en una residencia Opus Dei, ja, ja, ja. Fue un momento muy traumático”, afirma.

Hasta agosto de ese año se quedó en una residencia para extranjeros. Sus expectativas, marcadas por el prototipo del “mechón” criollo, chocaron rápidamente con el muro de la realidad.

“Pensaba en fiestas de bienvenida, mucha joda, mucho cague de risa y cuando llegue acá, era ‘vos ibas a clases, terminaban las clases, te ibas a tu casa. El primer día, cuando mi mamá se fue me despidió en la puerta de mi Facultad, y se marchó en un taxi a Ezeiza. Yo no conocía a una sola alma en esta ciudad, volví a la residencia, una residencia con capacidad para 80 personas más o menos, y sólo habíamos dos. Llegué al silencio total, recuerdo que ese día fueron horas mirando el cielo raso, ni siquiera prendía la televisión porque no entendía los programas de ‘chimentos’, ni el código de humor que tenían”.

Tampoco podía llamar a alguien para desahogarse. Estaba totalmente sola, en un país extraño. Fueron horas muy largas, pero esa misma noche llegó una mexicana –Iliana- a compartir cuarto con ella. Fueron juntas a tomar un “licuado de ananá” (jugo natural de piña), y empezó “a vivir” nuevamente.

DIRECCIÓN E INFLUENCIAS

Paola entró a la carrera de Dirección de Cinematografía, pero en tercer año se cambió a Producción, la cual terminará a mediados de 2010.

¿Por qué el cambio de carrera?

“Intentaré hacer una analogía… si entras a Medicina, colectivamente lo asocias con cirugía, pero la Medicina va por rubros, de la misma forma que el Cine. Hay cirujanos, dermatólogos, oftalmólogos, etcétera; del mismo modo, en el Cine hay productores, directores, director de fotografía, director de arte, etcétera”.

¿Y tus influencias, cuáles son?

“Me gusta mucho Lucrecia Martel (argentina), sobre todo por ‘La niña santa’; de John Cameron, ‘Mitchell Hedwig and the angry inch’; también tengo un amor por los musicales y el cine clásico”.

¿Alemán, francés, norteamericano, ruso?

“‘Nouvelle Vague’, que es la corriente más fuerte en mi universidad, no es algo que me motive. Preguntarle a un estudiante de cine cuál es la película o las películas que más le gustan, es como preguntarle a un músico cuál es su compositor favorito. A esta altura, mi gusto es muy ecléctico”, sostiene.

¿Pero siempre existe un favorito, no?

POR SUPUESTO!!!!!!!!!!!!!!!!!! Hoy por hoy, pero hoy, porque cada día es una diferente dependiendo del estado anímico, te diría ‘Hedwig and the angry inch’, es una de esas películas que te da ‘bronca y pensás, ¡mierda!, ¿por qué no se me ocurrió a mí?; ¡qué genio, qué envidia!’”

Renglón seguido, asegura que no le basta con esa respuesta, pues hay miles de películas que le ‘voltean’ la cabeza.

¿Y directores?

“Como te decía, me gusta mucho Lucrecia Martel, es sublime; además, tiene un punto de vista en lo que refiere al sonido, muy interesante”.

¿Qué te sucede con los denominados grandes directores, como Kubrick, Bergman, Kurosawa, Allen, Burton, Scorsese, por nombrar a algunos?

“Amo a Bergman. kubrick para mí es un genio -en todos los sentidos-, pero es medio psico… un obsesivo, un loco por el cine. Bergman es uno de los directores que movió mi vida, sobre todo con lo que refiere a la puesta en escena; Liv Ullman es una diosa, increíble. Hace un par de años, para el BACIFI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), fuimos a ver un par de documentales de Bergman, acerca de su trascendencia en el teatro. Luego de procesar su origen, entendés su genialidad (…) el guión Dios, me mata. Es indefinible, sería un insulto tratar de describir su genialidad en un par de frases, creo que lo que más me atrae es que te hace sentir los personajes, es un maestro”.

¿Y de Chile?

“En Chile me gustó mucho ‘Julio comienza en julio’ (Silvio Caiozzi), pero ‘Cachimba’ la verdad dejó mucho que desear, es un guión poco consistente a mi parecer; es inverosímil”.

CON EL ALMA BIFURCADA

Le resta muy poco para culminar sus estudios formales y, en este momento de su existencia, no tiene tan claro qué hará tras ello. Por un lado, está segura que Buenos Aires es el sitio que la enloquece; por otro lado, no quiere perderse el ver cómo crecerán sus hermanos, en su Los Ángeles de infancia y adolescencia.

Además de su hermano Andrés –hijo del matrimonio de sus padres biológicos-, Paola posee otros tres: Teresita Alexandra (8), fruto del segundo enlace de su madre; y los mellizos Camilo y Felipe, de dos años, que son los pequeños herederos de su progenitor.

A todos ellos ama y extraña desde lejos, al igual que a sus amigas y amigos angelinos. Afortunadamente, tras esos primeros momentos de extrema soledad en la capital federal, ha logrado también allí hacerse de un excelente grupo de amistades.

“En Buenos Aires tengo a mi gente, a mis amigos, quienes han sido pilares muy importantes –emocionalmente- en mi estadía. Sin ellos no sé si hubiese resistido las dificultades que se presentan cuando no pisás tu tierra”.

¿El plan es permanecer allá?

“No sé, hay que ver lo que me depara la vida. Hoy por hoy, la dicotomía entre el amor y el lugar donde me siento feliz me pesa mucho (…) Buenos Aires, mi amado Buenos Aires, pero mis grandes amores están en Chile”.

En cualquier caso, luego de finalizar su ciclo académico, tiene que cumplir con la realización de algunos cortometrajes.

“Normalmente producimos con equipamiento del departamento técnico de mi ‘Facu’; ahora que cumplo cinco años de residencia en Argentina, tengo el derecho a inscribirme legalmente como productora, y así poder postular a fondos, a subsidios, a concursos; es decir, conseguir financiamiento de organismos públicos para realización de proyectos más significativos a nivel económico”.

La próxima decisión trascendental de su vida pretende adoptarla en enero, durante sus vacaciones en Los Ángeles.

“De todas formas no me imagino mi vida sin Buenos Aires, pero tampoco me imagino la vida sin mi familia. Es complicado”.

¿Podrías desarrollarte profesionalmente en una ciudad comparativamente tan pequeña?

“Sí. Es medio surrealista, pero con la frecuencia y facilidad que tenemos en cuanto a la comunicación, desde un punto de vista utópico, es posible. Tendría que viajar mucho, pero ‘¿qué le hace el agua al pescado?’”.

¿Cuál sería tu aporte, de qué magnitud para una ciudad como Los Ángeles?

“Uyyyy, es muy largo, no sé por dónde empezar. No sé, de forma lateral hacer valer los componentes que brinda la región, no sólo desde el punto artístico, sino desde el económico; recursos de equipamientos o la mano de obra siempre se puede importar; por otro lado, siempre existe la posibilidad de recrear un pequeño San Luis en Los Ángeles. Lo veo lejano, pero si otros pueden, ¿porque nosotros no?”.

Emprendedora como se califica, dice tener muchas ideas, pero admite que la materialización de éstas supone mucho capital.

Reflexiona y concluye que el cine es una actividad que demanda “mucha guita”, pero no teme.

Cree en sí misma, en su personaje social un tanto irreverente, el cual le favorece en términos de relaciones interpersonales no formales; pero que, en ocasiones más serias, le significa puntos en contra, opina.

A nivel más personal, se declara en una constante búsqueda de la experiencia, de la vivencia -sean éstas positivas o negativas-. “Tengo poco filtro y trato de ser lo más genuina. Si deseo vestir una remera naranja con un pantalón verde limón y me siento cómoda, lo voy a usar; cada vez me importa menos lo que opinan los demás; también soy una persona que necesita trabajar bajo presión -porque vengo de un sistema que funciona de esa forma-; alegre, pero melancólica; inconformista, pero a la vez feliz con cosas simples”.

Se ve como una persona de extremos, pero que cree en el equilibrio: “soy humana, ja, ja, ja”.

Como sea, la pone contenta cada retorno. Los abrazos con los suyos, o una nueva probadita a sus apetecidas Bilz o Limón Soda.

¿Cómo son tus regresos a Chile?

“Normalmente viajo en avión, pero me encanta hacer el viaje por tierra. El paisaje es avasallante”.

ÚLTIMAS PROYECCIONES

Dice que del Cine espera obtener los réditos suficientes como para vivir “tranquilamente”. Lo adecuado como para, si decide tener hijos, poder darles a ellos todas las posibilidades que sus padres le brindaron para su desenvolvimiento personal. No le gustaría ser millonaria, pues está segura que el dinero en exceso es “una condena”.

Le preocupa de sobremanera el futuro de su área. Como un inconveniente –aplicable a la realidad chilena- identifica dentro de la industria argentina la fuerte competencia procedente de Hollywood.

“En Argentina, como en Latinoamérica en general, la industria está concebida como una industria cultural; en Estados Unidos, el cine es una industria de entretenimiento; por lo tanto, puesto que el entretenimiento y las masas populares no apelan tanto a lo cultural como al entretenimiento, es difícil llevar el crecimiento de ésta a términos monetarios. Es más rentable crear cine de ‘pochoclo’. Una de mis vetas personales es la fusión de estos dos sistemas, unificar lo que concierne a las instituciones culturales subsidiadoras con lo que quiere el común denominador del pueblo. Una cosa no excluye a la otra”.

Más adelante le gustaría formar parte de sindicatos que ayuden a regularizar y proteger de forma real a las películas nacionales, frente al ‘dumping’ propugnados por las empresas norteamericanas: “todo bien con los ‘yankees’, me encanta el cine que realizan, pero el surgimiento parte por medidas legales de protección”.

No conoce en profundidad la ‘cuota de pantalla’ que hay en Chile, pero asevera que ha buscado información y se ha dado cuenta de que no hay sindicatos fuertes.

“La verdad, la información en la red de las normas chilenas son muy escasas o difíciles de encontrar; he pedido información a gente y a amigos que ‘laburan’ de esto en Chile, y no sé si hablé con gente que no era la indicada, pero por lo que entendí, no hay mucha regulación”, lamenta.

En alguna ocasión intentó hacer un presupuesto, “por amor al arte, digamos, pero no pude encontrar los mínimos por sindicato de los técnicos. No están estipulados en ningún lado”.

Son algunas de las cosas que Paola espera ayudar a mejorar en nuestro país, si es que –finalmente- se decide por su primer amor.

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Aladín Riquelme

Concertar la entrevista con Aladín Riquelme fue difícil. Y lo fue porque este escultor local tiene muy poco tiempo disponible. Actualmente está en Santiago, donde es un universitario, mientras acá en Los Ángeles -a donde viaja cada vez que puede- es un artista reconocido por su trabajo y también por su particular forma de ser. Él mismo nos cuenta que muchos lo tratan de rebelde, mientras él se autodenomina resentido. Ya nos enteraríamos por qué.

Aladín Riquelme Gutiérrez vive desde los 6 años en Los Ángeles. Dice que le gusta esta ciudad, que tiene un buen clima, preciosos paisajes y un aire envidiable; lo que está lejos del espeso y agobiante smog de la capital, el mismo que le hace inclinarse por la idea de, terminados sus estudios, regresar a Los Ángeles más que quedarse en Santiago.

Siendo un pre adolescente fue que comenzó su carrera artística. “Mi padre tenía una mueblería, y mientras él trabajaba yo me dedicaba a recolectar trozos de madera que le sobraban y los iba tallando”. Dice que le gustaba trabajar en este arte porque le alimentaba el ego. “Las personas me decían ¡oh, que lindo el trabajo que haces!, y con eso yo me sentía feliz”.

Pasó el tiempo y continuó haciendo esculturas, particularmente tallados en madera.

Cuando estaba por finalizar la enseñanza media fue su hermana, Nivia, quien lo invitó a participar del 1º Grupo de Arte de Los Ángeles, recuerdo que aún lo llena de orgullo.

¿Quiénes integraban este grupo?

Éramos varios jóvenes, no más de 10, a quienes mi hermana escogió con pinzas de entre quienes conocía.

¿Cómo fue el trabajo que realizaron?

Personalmente hasta ese entonces yo no tenía conocimientos avanzados en arte, era mas bien un artesano, pero hicimos grandes cosas, entre ellas una exposición de pintura, para lo cual contábamos con el apoyo de la gente…

¿De quién?

De comerciantes angelinos a quienes les contábamos de nuestra idea y nos regalaban un galón de pintura o cosas como esa.

¿Cuál era el objetivo que perseguían?

Éramos algo así como los hippies, y es que teníamos un compromiso de lealtad y de cambiar el mundo…

¿Y qué pasó con ese compromiso?

Lamentablemente algunos lo olvidaron… mientras otros se fueron a estudiar lejos, y ahí se disgregó el asunto. Mi hermana intentó mantener al grupo unido pero no se pudo.

Cuenta que luego de ese quiebre, algunos formaron otros grupos de arte. Dice que intentó ingresar a algunos de ellos pero, asegura, no se le abrieron las puertas.

Dice que ello lo dejó con resentimiento. “Hay quienes se creen mejores que otros y la verdad es que sólo son diferentes o tuvieron más oportunidades que uno y ni siquiera se preguntan por qué uno no está haciendo esculturas”. Recuerda con pesar que durante mucho tiempo no tuvo la capacidad económica para solventar su arte. “No tenía taller, entonces, no tenía dónde trabajar… pero nadie se interesa en saber por qué uno no está produciendo”.”

Faltando los recursos económicos para hacer esculturas, Aladín recuerda que en ese tiempo se dedicó a escribir, pintar y a construir. Sí, a construir una cabaña en Yumbel y un Galpón en Cerro Colorado; obras que hasta hoy mantiene inconclusas porque en ese entonces decidió emigrar a Santiago.

De todo esto Aladín nos habla con pasión. Entremezcla a cada minuto su propia historia con la crítica a las autoridades, así, en plural, las autoridades, y es así porque -dice- la falta de interés por generar espacios para el arte en la ciudad atraviesa todas las esferas y colores políticos.

“Durante mucho tiempo intenté hacer cosas en Los Ángeles, pero no resultó. Incluso recibí ataques de autoridades, de quienes no tenían ni el más mínimo interés de cultivar a la gente, autoridades con un desprecio absoluto por el arte, con una desvalorización de la creatividad y talento joven. Aún hoy, las autoridades no dan oportunidades, no entregan espacios públicos, mas bien estos están negados para la gente joven”.

Hoy en la capital vive en el Barrio Yungay, ubicado en el “Santiago antiguo”. Allí vive y estudia gracias al apoyo de un familiar comprometido con su formación profesional, etapa que debiera concluir el próximo año.

El 2010 debiera obtener el título de Profesor de Artes Plásticas y de ahí en adelante el futuro es incierto. Una opción sería quedarse en Santiago, pero el aire contaminado le hace dudar. Mejor sería, desde esa perspectiva, regresar a Los Ángeles, donde por lo demás le aguarda un Galpón a medio terminar. Este lugar está destinado a ser su taller, aunque hoy en día prácticamente sólo sirve para guardar una gran cantidad de material “que espera ser trabajado”.

EL ARTISTA

Caminar, leer un buen libro, conversar con un desconocido, con un amigo o con un vecino, todo ello puede llegar a inspirar a Aladín. “Cuando comienzo a pensar en una obra muchas veces no tengo nada claro al principio, así que tomo un papel y un lápiz y me dedico a hacer rayas, hasta ir configurando algo más preciso”.

¿Cuáles son los temas que le inspiran?

Problemas de tipo social como la pobreza, el misticismo y el lado humano de las cosas.

¿Cuánto tarda en crear una escultura?

Eso es relativo, puede ir desde dos semanas hasta varios años.

Y justamente recuerda un mural que está a medio terminar. “Después de 8 años me di cuenta de que le faltan elementos parta hacerlo más lúdico”.

Aún cuando no vive de la venta de sus obras, sí ha vendido varias de ellas. “A veces el artista anda apurado y vende su trabajo por lo que sea, pero a veces uno no tiene ese apuro y puede sacarle un precio mayor… los precios de mis esculturas van desde los 30 mil a los 3 millones de pesos”.

En Los Ángeles ¿hay quienes compren esculturas?

Sí, pero se trata sólo de privados, son ellos quienes se interesan por el arte, no así las autoridades, a las cuales les encanta decir que a la gente no le interesa la cultura y de ahí que no inviertan en ello.

Está claro: Aldín Riquelme no deja pasar oportunidad para criticar a las autoridades. “Llevo más de 40 años tratando de tener una oportunidad… así que a esta altura ya me da lo mismo criticar a las autoridades”.

Quizás esta fuerza y seguridad en sus dichos sea porque el arte realmente le apasiona, es algo que realmente le importa, y es así porque está convencido de que el arte permite crecer. “Casi siempre el arte se desarrolla en base a las emociones y sensaciones; las técnicas y recursos son sólo un medio, porque lo que importa es la habilidad para captar sensaciones y llevarlas a un plano plástico”

¿Se trata de talento?

Tengo un prejuicio contra ese término, muchas veces se dice “¡Éste nació con talento!”, pero eso es mentira. Hay personas que tienen más habilidades y les cuesta menos, mientras hay otras que aún teniendo menos habilidades se esfuerzan más, y ahí está el mérito, en superar al que tiene más habilidades que uno. Es un tema de esfuerzo y trabajo… siempre hay quienes dejan pasar la posibilidad y pudiendo producir no lo hacen.

LOS ÁNGELES

Queremos hacer un paralelo. Lo bueno y lo malo de Los Ángeles. Lo último ya está claro, o al menos lo está desde la perspectiva de Aladín: la falta de interés que -insiste- tienen las autoridades por cultivar el arte y entregar oportunidades a los jóvenes talentos.

¿Hay algo bueno en Los Ángeles? -preguntamos “inocentemente” para hacer nuestro paralelo-.

Sí, los artistas de esta ciudad trabajan en muy precarias condiciones, sin el apoyo de las autoridades, pero aún así siguen adelante, tratando de hacer algo.

¿Aún así se pueden hacer cosas en esta ciudad?

Creo que sí pero es difícil mientras las autoridades crean tener cultura siendo que no la tienen…

Pero… sí hay algunas instancias…

Sí, el crear talleres puede llevar a la gente joven a motivarse, pero será luego difícil porque los espacios públicos no se ocupan, no se les permite ocuparlos … es así que seguimos con muros vacíos , panderetas de colegios vacías, y sin que las nuevas construcciones consideren al arte local.

Y ¿hay público para todo ello?

Sí, la gente en Los Ángeles necesita arte y lo sabe. El arte es como el oxígeno. Lo importante es ir dando variedad, sacando el arte a las calles, avenidas y plazas.

Aladín dice que no sabe si volverá algún día y definitivamente a Los Ángeles. No sabe qué pasará el próximo año. Tiene claro que si le va bien en la capital luego de recibir su título profesional la decisión será difícil, aunque también está conciente de que el aire puro de su ciudad le resulta demasiado atractivo como para reemplazarlo por el smog capitalino. “Además, aquí en Los Ángeles hay de todo… madera, greda… todos los materiales que necesito para trabajar”.

Casi al concluir nuestra conversación preguntamos por si alguna de sus hijas también habrá de ser artista. Con una gran sonrisa nos cuenta que sí, la más pequeña, Denisse (11), tiene habilidad innata… “ella pinta al óleo y juega con greda”.

Antes de despedirnos le preguntamos cuál es su más próximo proyecto. “Tengo ganas de exponer en la Sala de Arte del Mall Plaza, pero debo esperar ya que por ahora tengo muchas cosas que hacer… aunque, quizás en enero próximo podría hacerlo”.

Habrá que esperar hasta el Bicentenario para ver sus obras ¿Invitará a la inauguración a la alguna autoridad? Habrá que verlo.

Frases

De nuestra conversación con Aladín Riquelme, rescatamos algunas de sus frases, las que nos parecieron más representativas.

“En la antigua Grecia la política era el medio para hacer feliz, estaba para eso, pero actualmente está hecha para suplir necesidades. Y es que en nuestra sociedad nos han condicionado a que tenemos que vivir en función de la necesidad, por eso los candidatos ofrecen bonos y regalos, pero el resto del periodo, los 4 restantes años, uno desaparece para ellos. Las autoridades deberían velar por nuestra felicidad… pero para eso habría que poner a gente más culta en esos cargos”

“Yo no me siento rebelde, pero dice que lo soy. Lo dicen porque vivo vociferando en contra de las autoridades”.

“¡Cómo no voy a ser resentido si te cortan las manos!, las autoridades no te dejan hacer, me cortan la posibilidad de enseñar y a todos esos niños que andan vagando les quitan la posibilidad de aprender”.

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Marlen Loyola

A Pamela Marlen Loyola Sanzana, o simplemente Marlen -como prefiere que la llamen-, ya no le molesta provocar extrañeza, curiosidad o hasta cierta sensación muy cercana al temor cuando la gente la ve pasar envuelta en su oscuro atuendo, el cual la acompaña desde que era una adolescente.

Al fin y al cabo, es su estilo, el que comenzó a cultivar cuando vivía en su antigua casa familiar, ubicada en la esquina de calle Valdivia con Janequeo, a escasas cuadras del centro de Los Ángeles.

Hoy, a sus 33 años, se siente absolutamente “blindada”, ajena a cualquier prejuicio, mirada de reojo o comentario e, inclusive, manifiesta con tono muy seguro que le agrada no pasar desapercibida.

Usa el pelo rojo, tono que hace juego con el decorado de sus uñas y con las rayas que asoman nítidas sobre sus ojos. Dice que no se identifica con alguna definición, pero al menos por el envase que luce proyecta la imagen de una “chica gótica”.

“Siempre a mí me clasifican como gótica, pero yo no soy gótica, no soy algo específico. Sí está la tendencia, pues en muchos de los grupos que yo escucho está lo dark, la música industria, eso me gusta mucho”, admite.

El vestirse de negro, explica, es una forma de vida –nada más y nada menos-, y lamenta que muchas personas le den a ello una connotación negativa: “Mucha gente cree que los góticos piensan en la muerte, que lo único que quieren es morir. En mi caso, para nada, lo único que quiero es vivir, yo no quiero morirme, tengo muchos anhelos todavía, quiero hacer muchas cosas”.

Entre esos sueños el principal, sin dudas, el que le quita el sueño, es la proyección profesional de “Escena”, banda de rock metal fundada hace 12 años por su hermano menor Mauricio, y que ella integra hace 11.

MI ROLLO ES EL ROCK

"Escena"

Dice que en “Escena” se siente muy cómoda, y cómo no si, aparte de estar integrado por dos de sus hermanos, éste es el único grupo al cual ha pertenecido desde que venció la valla inicial impuesta por su pasión: que la dejaran entrar a la banda siendo una mujer.

Talento, expresa, siempre tuvo. Cree haberlo heredado de su bisabuela, una eximia folclorista de quien adoptó su gusto inicial por la música chilena. Por la cueca en particular, la cual bailó incasablemente y de manera tan estilizada, que llegó a ser campeona regional.

Su padre hizo la otra parte, al enseñarle a tocar guitarra. Claro que, lo más probable, es que el progenitor no imaginaba que su pequeña usaría aquellos conocimientos para “desgarrar” las cuerdas del instrumento en el futuro.

Corrían los últimos años de la década de 1980 –quizás los primeros de la de 1990- cuando, en un cassette “pirateado”, escuchó aquellos sonidos que destaparon sus oídos, que la dejaron “pegada” y que aún hoy, casi 20 años después , la llenan de recuerdos, emociones y mucha nostalgia.

El bajista original de Metallica, Cliff Burton, había muerto en un accidente y en su reemplazo llegaba un también talentoso Jason Newsted, quien debutó con el disco editado en 1988 “And justice for all”.

Fue un álbum tan potente como los anteriores, pero propietario de temas más extensos y con mayor pretensión en lo musical que los deliciosos, pero brutales acordes obsequiados por “Kill ‘em all”, “Ride the lightning” y “Master of Pupets”, los tres primeros trabajos de esta influyente agrupación estadounidense.

Marlen lo recuerda con claridad. Escuchaba esos temas utilizando una radio grabadora y oculta de sus padres. En cuanto éstos llegaban, tenía mucho cuidado en apagarla, para no “espantarlos” con ese incomprensible ruido.

También lo hacía junto a un vecino, a quien rememora de forma muy especial: “Él fue mi mejor amigo, fue mi partner, fue todo. Es muy malo lo que me pasa con eso ahora, porque ese amigo falleció. Es una nostalgia acordarme de eso, porque él ya no está, y con él y mi hermano mayor empezamos a escuchar música. Igual es triste, pero me hace fuerte a la vez… así es mi vida”.

¿Y otras bandas que te hubieren marcado?

“Para mí Metallica es de culto, como para otras personas lo es Iron Maiden. En ese tiempo había muchos grupos. Estaban Destruction, Kreator, grupos de metal… Slayer igual, Paradise Lost también, pero eso fue cuando estaba más grande ya”.

Pasando los 20, la veta del rock duro se fue incrustando en la piel de esta angelina, aunque no fue ella la que dio el primer paso, sino su hermano Mauricio quien, acompañado de algunos amigos, ideó la formación de un grupo musical.

“Él no me había incluido, era con sus compañeros del colegio. Yo siempre lo ‘cateteaba’: yo quiero entrar, yo quiero entrar. Yo creo que era como celo de hermano, de que compartiera con sus compañeros, pero al final del año que llevaban me dijo ‘toca guitarra y deja de molestar’, ja, ja, ja”.

DÍAS DUROS

Marlen retorna en el tiempo y se sitúa en su vieja casa, donde tuvieron lugar los primeros ensayos de “Escena”.

“Mi hermano tenía 17 años, una cosa así. Tocábamos con puras guitarras de madera, guitarras normales. Yo me acuerdo que la primera vez que ellos tocaron, que yo los acompañé, consiguieron arrendar batería, todas las cosas, pero él no se pudo conseguir una guitarra eléctrica, así que tocó con una guitarra normal, con una cápsula pegada”.

Cree que la clave que permitió superar esos primeros pasos con pies descalzos estuvo en el esfuerzo y el amor que pusieron cada uno de los integrantes en el proyecto.

Marlen junto a sus amigas

Y amor hubo. Su esposo, el padre de los pequeños Marcelo y Adolfo -sus hijos de 7 y 3 años, respectivamente- fue el primer bajista de la banda.

Pero el amor se acaba, a veces, y así sucedió entre ambos, hace cuatro años.
Su ruptura significó un golpe durísimo para la vida que llevaba hasta entonces, reconoce Marlen, pero de lo malo también puede venir algo mejor.

“Cuando fue el quiebre matrimonial, me dije ‘yo puedo tocar bajo y me gusta mucho más que tocar guitarra’. Creo que me expreso más, me siento más libre tocando bajo, que tocando guitarra (…) Yo estuve en unos momentos muy mal, muy triste; las separaciones siempre son desagradables, y a mí la música me hizo tirar para arriba cuando me tocó pasar por eso; me hizo ver que sí puedo hacer cosas solas, no necesito a un hombre al lado, puedo brillar sola”.

Tal es su convicción al respecto que, incluso, en el último tiempo se ha atrevido a componer. Adelanta que en la última entrega de “Escena”, cuyo lanzamiento se hará en la Casa de la Cultura a fines de diciembre, una de las canciones es de su autoría.

“Es de amor, pero no del típico ‘te fuiste, me dejaste sola’. Es como de hartas metáforas, no cosas tan explícitas. Hay que escucharla bien para encontrarle el sentido”, advierte.

MAMÁ Y “METALERA”

No quiere aparecer como una madre “chocha”, anticipa; sin embargo, sus ojos no logran ocultar el orgullo que la invade al contar que sus descendientes comparten su afición por el arte que atesora.

“Mi hijo mayor toca batería, y toca de verdad. Una vez, incluso, él tocó con nosotros. Tenía cinco años, yo lo llevé, le dije que esperara mientras terminábamos y justo había otra batería. Él tomó las baquetas y se puso a tocar con nosotros. Para mí fue muy emocionante, así que espero en el futuro tocar con él”.

El ser madre y rockera a la vez, no le ha entrañado mayores dificultades, afirma: “Se me ha hecho muy fácil, porque en este minuto yo vivo con mis papás. Cada vez que salgo a tocar, quedan con ellos. Cuando eran más guagüitas, tampoco tuve problemas, siempre tuve con quién dejarlos, que alguien los cuidara”.

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El ser mujer y rockera, simultáneamente, tampoco le ha resultado incompatible hasta ahora.

Lo ejemplifica así: “Cuando empecé la persona con la que estaba casada, era también integrante de la banda, entonces no tenía un conflicto de salir y que alguien me dijera ‘dónde vas a salir’, no sufrí eso. No sé qué pasaría ahora si tuviera una pareja que no tenga nada que ver con esto, quizás me diría ‘no salgas tanto’, no lo sé”.

Hasta hace un tiempo atrás, su padre le sugería que modificara su vestuario, que se presentara ante los demás “como señorita”.

A veces se lo reitera, le dice que lo haga por sus hijos, para darles más alegría: “Pero yo le digo, si soy alegre. Si me visto de otro tono, me siento rara; me gusta vestirme como me siento bien”.

Se considera una mujer completamente normal, fuera de la permanente tenida oscura que porta diariamente y de sus continuas salidas a eventos.

En cuanto a su aporte artístico, valora de sobremanera el ser una de las pocas que se dedica a la música en Los Ángeles, por lo menos en lo relativo al rock: “Y eso me hace sentir bien, porque a pesar de tener hijos, sigo y sigo y ya no voy a parar”.

Su contribución a la banda, además –obviamente- de ‘darle’ con furia y dedicación al bajo, tiene que ver con los detalles, dice. “Cosas más delicadas, toques; colocar una vela, hacer una tela, lo ambiental. Los adornitos, cosas que quizás un hombre no ve”.

¿Y en el sonido, cómo se manifiesta el género?

“No me gusta que salga algo tan bruto, pongo sutileza. Trato de hacerlo más suave, sin que deje de ser potente, pero que se note que no es igual al resto”.

¿ÁNGELES O DEMONIOS?

“En este preciso momento estamos grabando nuestro último disco, que se llama ‘Morir’; es el cuarto, pero editados tenemos dos”, explica con entusiasmo Marlen, al referirse al hoy de “Escena”.

Los anteriores son “Luz” (1998) y “Cámara” (2000). Esta última grabación, asegura, es de una calidad técnica muy superior a la que poseen sus antecesores y viene respaldado por un fuerte trabajo audiovisual a cargo del realizador Carlos Toro –para el video de “Morir”- y del local David Contreras, en el caso de “Inmortal”, otro de los cortes del álbum.

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“Nos hemos dado cuenta que los temas son muy buenos, entonces preferimos sacar éste, y el otro –el que sería el tercero- dejarlo en espera. El 30 de diciembre es el lanzamiento en la Casa de la Cultura, así que estamos trabajando firmemente, porque es un trabajo mucho más profesional”.

Es que el objetivo es traspasar definitivamente las fronteras angelinas, salir de la ciudad, ya que siente respirando en su espalda aquel dicho de que “nadie es profeta en su tierra”.

“Ha sido difícil por el lado de que Los Ángeles es una ciudad chica. Hay pocos espacios, cuando uno va a las radios, te dicen ‘sí, vamos a tocar tu música’, pero no la tocan más, sólo cuando tú vas a presentarla. Se la sacan con que ‘no tocamos música en español’ y nosotros cantamos en español, no en inglés”, acusa.

Pero si los medios tradicionales no les han dado la cabida esperada, Internet ha sido una vitrina importante para promocionarse. En el espacio que mantiene en My Space, por ejemplo, la banda registra visitas de diferentes partes del mundo, tales como México, Estados Unidos, varios países de Sudamérica y hasta de Turquía. Los videos, en tanto, pueden encontrarse en su página de Facebook.

“A mí me encantaría que tuviéramos un sello, que llegáramos a Santiago. Por eso nos hemos preocupado en este último disco de que tenga una mejor calidad que los otros. Porque en Internet tenemos sellos, pero no es lo mismo. Queremos acceder a una casa discográfica, así podremos tocar en más partes, hacer giras, eso es lo más inmediato que queremos lograr”.

CON LAS BOTAS PUESTAS

Marlen considera que el movimiento cultural que existe en la comuna es muy reducido, pero existe. Está algo atomizado, “y está siempre esa cosa como envidiosa. Que ‘yo soy mejor que él’… así que yo creo que nunca se va a lograr que todos los artistas que existen acá se junten”, reflexiona.

Afirma no tener problemas con nadie, pero le molesta esa gente que se cree ‘muy artista’ pues –opina- esa actitud hace daño e impide que se concreten cosas más grandes.
En el ámbito de la música también se da este fenómeno, asegura.

“A veces uno va un pub y estás viendo a gente que recién está empezando y nosotros los respetamos mucho, pero hay otras personas que están todo el rato como esperando el detalle, y que son algunas personas que llevan más años en la música. Después se acercan y le dicen a la persona ‘sabís qué, estai bien, pero yo le arreglaría esto’, y eso es algo que no hay que hacer, porque la persona no te está pidiendo la opinión. Ahí empiezas a tirar para abajo a la persona que quiere empezar algo nuevo”.

Aunque eso es una realidad, sostiene, llama a quienes quieran iniciar un camino ligado a lo musical, especialmente a aquellas jóvenes que –tal como en el caso de Marlen hace más de una década- hoy sueñan con brillar sobre un escenario, a no desanimarse por anticipado.

“Les van a poner trabas, pero tienen que hacerlo igual. No será color de rosas, no va a ser llegar y tocar, y triunfar. Que empiecen de a poco, pero que siempre lo tomen con mucha seriedad, que no lo tomen como un hobbie, que ensayen todos los días; es muy importante la constancia, firmes en lo que quieren”.

El rock es sólo para valientes.

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Cristian Fuica

“Los primeros recuerdos que tengo de mi infancia son con lápices en las manos, rayando cuadernos, dibujando y pintando”.

Se dice que los niños aprenden a dibujar antes que a escribir, y en el caso de Cristian, sus propios recuerdos así lo confirman. Y es que la pintura siempre ha estado presente en su vida: cuando niño, sintiendo -dice él- “la necesidad” de dibujar, y hoy, a sus 34 años, desarrollando un sólida carrera en este arte visual.

Cristian nos recibe en su Taller de calle Condell, una casa amplia con grandes ventanales en el frontis, con una música de fondo que, de seguro, llega a las casas contiguas. “No me había dado cuenta de que estaba tan fuerte”, dice mientras baja el volumen de la radio para no molestar al vecindario.

Luego, nos invita a conocer su Taller, el que -por lo demás- es su última y muy anhelada “adquisición”. Allí pasa parte del tiempo que permanece en Los Ángeles. La “otra parte” -sabremos luego- la dedica a compartir en algún pub con otros -que como él- valoran el llamado tiempo de ocio, conversación y la bohemia para crear. Pero de eso hablaremos más tarde.

Por ahora nos interesa el Cristian Fuica de los años 70′, aquel niño que pasaba horas y horas dibujando y pintando, con episodios motivadores que -probablemente, al menos en parte- lo convirtieron en el artista profesional que es hoy.

“Cuando tenía 5 años hice un dibujo con lápices scripto y se lo fui a mostrar a mi papá que estaba trabajando en la misma casa. Recuerdo que él tomó la hoja y la enmarcó austeramente con cartones y plásticos transparentes y la colgó en la pared. Ese es un episodio que recuerdo como un acto hermoso y a la vez motivador”.

Y tu mamá ¿también estuvo presente en ese sentido?

Sí, de hecho recuerdo que cuando tenía 4 años un día ella me dijo “hoy estás de cumpleaños y quiero hacerte un regalo ¿qué quieres?”, lo que fue algo novedoso porque hasta ese momento yo, como era chico, no tenía noción de lo que era estar de cumpleaños…

¿Y qué elegiste?

Bueno, le dije que quería un cuaderno y una caja de lápices de 12.

pinturasfuica.blogspot.com

Y claro, cómo habría de elegir otra cosa, si él mismo nos cuenta que pasaba tardes enteras dibujando, motivado -ya vemos- por sus padres pero también, y muy especialmente- por su hermano mayor. “Él fue un puntal en el dibujo, yo seguía sus pasos y aprendí mucho de él”.

En general sus recuerdos de infancia son buenos, aunque -dice- también hay de los malos; pero la mayoría son positivos e inspiradores, como el de aquel primer dibujo enmarcado por su papá y el regalo de cumpleaños que le dio su mamá.

De ahí en adelante, cuenta, participó en una seguidilla de concursos de pintura para niños, donde los resultados no siempre fueron los mejores. “Me ponía muy nervioso así que a veces dibujaba puras tonteras”.

UN PARÉNTESIS Y LOS SIGUIENTES PASOS

“La pintura es la capacidad que más desarrollé y estoy desarrollando, es la profesión que me ha dado más beneficios personales y en la cual mejor me puedo reflejar en cuanto a mi personalidad”. Éste es hoy Cristian Fuica, un artista sólido, con trayectoria y mucho futuro; y un artista que -quizás como todos- también tuvo un paréntesis artístico.

“Cuando niño era bueno para el dibujo pero malo para pintar, es decir, era buen gráfico pero los pinceles no eran mi fuerte, así que por algunos años, entre los 8 y los 13 aproximadamente, dejé el arte y me dediqué a internalizar imágenes”.

¿Cómo fue esa etapa?

En esos años dejé de crear, me dediqué a leer, y me puse muy visalizador…

¿Cómo es eso?

Comencé, por ejemplo, a poner mucha atención a un montón de revistas, siempre internalizando imágenes, lo que en definitiva se convirtió en una fuente informativa que comencé a ocupar en la adolescencia.

TuMirada.cl

Permanecemos atentos al relato de Cristian, pero de pronto surge una distracción: es alguien que llama a la puerta. Cristian la recibe e invita a pasar a la primera sala del Taller. Es una de sus alumnas. Nuestro entrevistado le da algunas instrucciones y regresa junto a nosotros en otra de las habitaciones de la casa.

Toma asiento, bebe un sorbo de café y continúa su relato.

“Cuando llegué a la adolescencia saqué afuera todo lo que había guardado por tantos años dentro de mí, todo lo que había acumulado durante los años previos”.

¿Y entonces fue cuando supiste que querías ser o eras un artista?

Eso fue a los 15 años…

¿Y cómo lo supiste?

Porque me di cuenta de que me había transformado en un individuo introvertido…

Pero… los adolescentes son así generalmente…

Sí, pero en mi caso, me veía disociado de las posturas, lineamientos y directrices del mundo que me rodeaba, y eso iba más allá del típico berrinche y maldición adolescente, porque gran parte de esa disociación se estaba plasmando en pinturas.

Decidido el camino que quería seguir, Cristian se abocó a ir poco a poco mejorando la técnica.

Volantín Chileno

En ese entonces era alumno del Liceo Comercial, establecimiento que cobijó -nos cuenta- a muchos otros que, como él, son hoy pintores; entre ellos Patricio Inostroza y Ramón Cárdenas. Éste último se convirtió en uno de sus grandes compañeros, y es que -dice Fuica- “uno siempre necesita a un compañero que te entienda, y por eso con él hicimos buenas migas, ya que juntos desarrollamos la experiencia estética además de la amistad fraterna”.

Pasaron los años y debía ingresar a la Educación Superior. En ese momento surgieron las interrogantes: ¿qué estudiar?, si me decido por arte ¿podré vivir de ello?. Fue Mauricio Contreras -otro destacado artista visual angelino- quien le recomendó estudiar primero Pedagogía en Artes Plásticas, y quizás luego después la Licenciatura. Y así lo hizo. Aunque a regañadientes.

“Saqué la Pedagogía a regañadientes porque el trabajo de aula no me gustó”. Sin embargo, años mas tarde, le tomaría “el gustito”, cuando trabajando en varios colegios comprobara algo que siempre había creído: que los profesores pueden aprender de sus alumnos.

“Trabajé en los colegios Alemán, Adventista, Padre Hurtado y Concepción, y si bien me gustaba mucho el trabajo en el aula, me retiré de la docencia porque no me gusta lo administrativo”.

Pero ¿fue una buena experiencia?

Sí, lo fue, y es que trabajar con niños de 6, 7 y 8 años es agotador pero a la vez maravilloso porque siempre un profesor, además de enseñar, aprende. Para mí fue muy constructivo, y es que sobre todo en el arte existe un verdadero intercambio entre el profesor y sus alumnos.

Cristian también se ha desempeñado como profesor de jóvenes y también adultos, incluidos varios alumnos mayores de 45 años. De todos ellos, dice, algo ha aprendido.

EL PROCESO CREATIVO

“Antes de cualquier proceso creativo me remito a lo que me está pasando en el momento. Y es que todo artista da cuenta en su obras de su acontecer, de lo que está viviendo, de lo que siente y le rodea”.

Cristian confiesa, además, que le acomoda la soledad para trabajar. Por ello fue que pasó varios años sin una relación sentimental como la que tiene ahora; relación a la que prefiere no dar el nombre de pololeo porque “no me gusta ese concepto… me resulta un cacofónico… po-lo-liar”, dice sonriendo.

Pero las relaciones sentimentales son una cosa, y su relación con el arte es otra. Y particularmente hoy es así. “Actualmente estoy trabajando para desenmascarar todo hábito redentorio o dorado que tienen las artes”.

¿A qué te refieres exactamente?

Me refiero a que, más allá de todo lo maravilloso del arte y de todo lo que uno pueda sentir con él, pienso que en general el arte, o la pintura particularmente, son un tanto caprichosas. Porque en realidad son como cualquier otra profesión, pero lo cierto es que están rodeados de un montón de mitos y de cosas que son adaptadas de una manera ficcionada. Y es que en realidad el arte nunca va a superar a la realidad, y no lo hará porque es una realidad paralela al artista.

¿Y eso será parte de tu próximo trabajo?

En realidad, ya tuve una exposición en ese sentido. Fue “Falsa”, que corresponde a una serie de pinturas basadas en fotografías que tomé del paisaje aburrido entre Los Ángeles y Santiago. Son pinturas de formato pequeño y puestas en marcos de $700, pero que crean la ilusión de una arte clásico, siendo que en verdad sólo son un registro de las horizontales del paisaje. Lo repititivo del arte puede llegar a ser aburrido.

¿Y se puede clasificar el arte, la pintura, en aburrido o no aburrido?

Al menos hoy, yo, Cristian Fuica, los primero que hago es clasificar una pintura como entretenida o aburrida… aunque eso dependerá de cada uno y de los códigos que maneje.

Nos detenemos en este punto de la conversación, dejando por algunos minutos de lado el relato de su vida. Y ahora nos dirigimos al Cristian Fuica pedagogo.

¿Puede cualquier persona conocer el significado de una pintura?

Sí, porque en realidad cuando las personas ven una pintura lo primero que hacen es buscar la empatía, buscar en ella elementos que les resulten cercanos, y a partir de la presencia o ausencia de estos elementos hacen la evaluación.

Pero, depende también de cuánto sepa esa persona de arte…

Claro que sí, porque mientras mayor sea el nivel de preparación para enfrentar una obra, la decodificación será mejor, pero no es algo imprescindible. Siempre les digo a las personas que busquen significados en las obras, y es que cualquiera puede emitir juicios sobre una pintura, porque la sensación de placer o rechazo, en definitiva, será la misma entre alguien que sepa teoría del arte y alguien que no sepa.

PUEBLO CHICO, INFIERNO GRANDE

El rostro de Dios

“Desde hace un par de años el público de Los Ángeles se ha vuelto bastante receptivo e interesado por conocer de arte. Existe un nicho de público que está pendiente de los que hace el público local”.

Cristian pasa la mayor parte de la semana en Santiago, cursando un Magíster en Edición de Libros en la Universidad Diego Portales. Pero cada semana regresa a Los Ángeles.

“Esta ciudad está llena de pintores y, entre ellos, hay muy buenos artistas plásticos, y por eso creo que Los Ángeles debiera sentirse orgulloso de contar con muestras permanentes de arte y con un circuito activo de pintores que están siendo partícipes de los cambios artísticos a nivel nacional, cosa que no ocurre en otras ciudades del país. Los Ángeles es una ciudad privilegiada”.

¿Te gusta Los Ángeles?

En realidad tiene cosas buenas y malas…

Partamos por las buenas…

Lo que decía antes, se ha ido conformando un público con el que existe mucha empatía. Hay ambientes que frecuento y que son potenciales escenarios para hacer muy buenas cosas…

¿Un público que sabe de arte?

Un público que quiere aprender de arte, que quiere saber, y al que por supuesto hay que enseñarle, porque no basta con exponer una obra y decirles “ya, ahí está, aprécienla”. No, no basta con eso, hay que enseñarles, pero lo bueno es que ya existe el interés. De hecho, creo que de aquí a 15 años más Los Ángeles será una ciudad con mucho acervo cultural en varias disciplinas artísticas.

¿Y cuáles son las cosas malas de Los Ángeles?

Lo que no me gusta es que somos prejuiciosos, muermos y que a mucha gente le importa …eee…. le preocupa mucho….eee….

¿Lo que piensen los demás?

No…eee… es que, y esta es una molestia personal, muchas veces uno está trabajando con su boca cerrada, solamente poniendo en acción un capacidad mental y motriz, y aparece gente que no hace nada y sólo se dedica a criticar, a hacer circular rumores… a hacer circular cahuines…

¿Cahuines?

Sí, gente que cahuinea, y que hace circular diatribas y un montón de discursos inválidos, intrascendentes y sin fundamentos. Es como “pueblo chico, infierno grande. La verdad no entiendo cuál es el interés de hablar gratuitamente un montón de cosas… de porqué existe gente “tan” preocupada de los artistas de Los Ángeles.

¿Y quiénes son esas personas?

Un montón de gente, de distintos grupos y edades, desde jóvenes hasta viejos cahuineros… personas a las que quizás les faltó talento y lo están desarrollando en la lengua.

Cristian nos cuenta que esa molestia personal -de gente que cahuinea- también la ha plasmado en su obra, y que de hecho está pensando en retomar la figura humana a fin de utilizarlas en varias pinturas en el futuro.

Pero afortunadamente, lejos de ese círculo de cahuines, él participa de un circuito de bohemia que, dice, es muy atractivo.

“Muchas veces sí se pierde el tiempo en la bohemia, pero a la vez se trata de tiempo de ocio que uno necesita para su proceso creativo. Y es que como uno crea independientemente, sin patrón, muchas veces se malentiende y se cree que uno pasa carreteando y en medio del desorden, y sí, quizás haya algo de desorden, pero no por eso deja de ser productivo.

VIVIR DE… ¿LA PINTURA?

“No vivo de la pintura, aunque si me lo propusiera podría”

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Actualmente Cristian divide su tiempo entre las clases de pintura que dicta en su taller, la editorial que dirige, las pinturas y sus estudios en Santiago. Cuenta que hoy por hoy vive de sus ahorros, de aquel dinero que “gané mientras trabajaba como mula haciendo clases en universidades y colegios”.

De la pintura, dice, podría vivir, aunque cuesta, porque reconoce que no es fácil hoy en día que la gente de decida a pagar lo que vale una pintura. “Es más barato ir a una tienda cualquiera y comprar una linda pintura de un arreglo floral para decorar la casa… lo que también es válido, porque el arte también tiene un fin estético”.

Dice que está en un periodo de transición, y que de aquí al 2011 pretende tener organizada su vida afectiva y profesional. Asegura estar renovando sus metas. Si, renovando, aunque claro está, siempre desde, en y hacia la pintura. ¡Buena suerte Cristian!

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Carla Burgos

La literatura y, específicamente, la poesía, es y será por siempre una de sus mayores pasiones, pero a Carla Andrea Burgos Escobar (24) jamás se le ha pasado por la cabeza estudiar esta disciplina de manera formal. Dice que simplemente no podría hacerlo, pues abarcar todos los aspectos que le interesan de esta manifestación del arte le resultaría algo imposible.

Angelina de nacimiento, hija de un apicultor que desde que era una pequeña intentó inculcarle el amor por los libros a ella y a sus dos hermanos menores, Carla se convirtió a partir de su adolescencia en una poeta de corazón, rememora.

“En el liceo pasé por etapas ‘depre’ y comencé a leer Filosofía, existencialismo ateo, quería matarme, ja, ja. Fue una etapa complicada. Derivado de la Filosofía, de todo lo que había leído, comencé a escribir (…) siempre me gustó el arte, pero no ‘cachaba’ que yo escribía (…) cuando ‘caché’ que estaba escribiendo poesía fue como a los 17 y ahí recopilé varios cuadernos que tenía”.

Un día indeterminado del siglo XXI, transitando por una de las tradicionales calles de Los Ángeles, sus ojos se encandilaron con la luz que la guiaría en adelante.

“Vi un afiche del grupo literario ‘Concepciones’. Entonces, encontré tan ‘choque’ la propuesta, el concepto, que dije ‘quiero entrar a ese taller para tener más recursos y saber algo de estructura’”.

Ese año participó en varias lecturas bajo la tutela de Rommy Schneider, encargada en ese entonces del taller. Luego que ésta dejara su puesto a Jenny Díaz el cargo quedó en sus manos. Así, en poco tiempo, pasó de ser una más de las integrantes, a la responsable de la actividad que se desarrollaba en la Universidad de Concepción.

DE CABECERA

De hablar pausado, Carla enfatiza con frecuencia las últimas sílabas de las palabras, resaltando por sobre todo aquellos conceptos que le interesa dejar en claro. Posee una voz agradable al oído, conectada con una mirada tranquila y que es, en realidad, lo que más convence de ella.

Recuerdo de un viaje a la costa de nuestra región

Respecto a sus primeros pasos, la joven añade que nunca le gustó mucho la lectura. O eso pensaba, pues mientras cursó la enseñanza media leía poco menos que obligada.

El punto de inflexión se produjo durante la primera crisis existencial de su vida, cuando se aferró a un cassette con grabaciones de Pablo Neruda. Los famosísimos 20 poemas de amor y la solitaria canción desesperada la acompañaban cada noche, en el preámbulo de su sueño.

“Luego de ese cassette empecé a leer. En mi casa había varios libros que nunca los había tomado en cuenta, de Vicente Huidobro, de Gabriela Mistral y me rayé, me rayé con Vicente Huidobro, con la poesía visual; después de eso me rayé con Nicanor Parra, lo imitaba; todos me asimilaban mucho con él”, sostiene.

Después arribó al autor al cual considera “un dios” dentro de la poesía: Juan Luis Martínez. Fue en 2007, año en que la Fundación Pablo Neruda la favoreció con una beca literaria.

Debía viajar dos veces al mes a Temuco, pero a mitad de temporada se vio sumida otra vez en una profunda depresión, que pudo superar “escapando” a Valparaíso, ciudad a la cual declara amar.

Allá retomó la beca y se encontró definitivamente con la obra de Martínez, autor contemporáneo a Nicanor Parra.

“Acá había visto algo de Juan Luis Martínez, pero no lo había valorado. Él es un poeta de Valparaíso, que ya falleció hace harto tiempo y que tiene un libro súper importante, el libro ‘Objeto’, que es la nueva novela. Él desestructura la poesía, la desestructura totalmente y hace harta poesía visual, que es lo que más me gusta”.

¿En qué consiste la poesía visual?

“La poesía visual es ocupar diseños, gráficos; yo lo interpreto así. De partida, no es la poesía tradicional, porque la poesía tradicional obedece a ciertas estructuras básicas; tú tienes que saber de estructuras básicas para desestructurarla y proponerla, que es eso lo que me gusta de la poesía visual”.

¿Y la influencia de Neruda?

“Aunque quise renegar harto tiempo, sí. Neruda es ‘seco’, es un poeta muyyy bueno. Uno de los valores que tiene, es el trabajo del ritmo que tiene su poesía…eso me gusta harto”.

¿Algo del extranjero?

“Sí, hay poesía brasileña visual que me encanta”.

¿Y de los clásicos?

“Los típicos, estos poetas malditos como Charles Baudelaire, sí, eso… César Vallejos (peruano), cómo utiliza las palabras, me encanta, muy bueno. Yo leo mucha poesía chilena, peruana, brasileña, ésas son mis mayores influencias. Los brasileños son súper innovadores con el tema de la poesía visual y los peruanos utilizan el lenguaje de una forma precisa, y eso me encanta. Los chilenos… estamos en una cuna de poetas, tengo para regodearme en cuanto a influencias”.

ENTRE BARES Y MICROS

Afortunadamente para Carla, en el tiempo en que le tocó vivir, existe el celular.

“Yo a veces estoy durmiendo y despierto con un verso y lo escribo en el celular. También, siempre ando con un lápiz y un papel”.

Obra "Aperitivo" del Grupo Literario Concepciones

Son los instrumentos que le permiten materializar su proceso creativo, el cual se da más bien de noche, asevera.

“Hubo un tiempo en que yo ‘carreteaba’ harto, tenía hartos amigos, arquitectos, diseñadores, pintores. Nos juntábamos, siempre andábamos con lápices y hojas grandes y cuando estábamos bien ‘arriba de la pelota’ nos poníamos a escribir. Encuentro que es súper enriquecedor estar en un carrete y escribir porque en un carrete la gente está con alcohol y no mide sus palabras. Tú como que percibes mejor… yo de repente salgo a bares solamente a escuchar”.

Otro de los métodos favoritos que Carla utiliza para “enriquecerse y sensibilizarse”, es tomar un microbús y dejarse llevar hacia cualquier sector periférico de la comuna para ver, para escuchar cosas.

Casi siempre es cuando el sol se esconde.

“Todo lo hago en la noche, estudio de noche… y me encanta escribir de noche; en el día yo no funciono. O sea, cuando tú me dijiste a las 9 –hora de la entrevista-, me cagaste el sistema. Cuando tengo clases en la mañana, no voy, porque estoy tan acostumbrada a tener activa mi mente en la noche, que en la mañana no funciono, casi nada”.

La realidad cotidiana es su mayor fuente de inspiración. Es que la gente en las calles dice cosas, las personas se quejan y el poeta está para registrarlas.

Ejemplifica: “Una vez iba en una micro y una señora trató súper mal a un niño, lo maltrató físicamente delante de todos, le dijo groserías. Y entonces escribí sobre violencia infantil”.

El cómo transmitir aquellas realidades registradas, es cuento aparte. Con la experiencia adquirida, Carla tiene claro que el utilizar ciertos recursos ayuda a una reacción más cómplice de parte del público.

“Este año leímos con unas capuchas, porque íbamos a hablar sobre la violencia… en los espacios más formales utilizo el Data para impactar: en las universidades, en la biblioteca, allí utilizo el Data como poesía visual, que es más fácil de digerir; en los liceos yo entrego poemas cortos, textos breves, y los regalo. En lugares masivos, tienes que ‘hacerla corta’. Caerle bien al público, entrar como en confianza, leer algo breve e impactante”.

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Es su receta y gracias a ésta no teme a una respuesta negativa de alguna de sus heterogéneas audiencias.

“Es una sensación rara, ya no me genera incomodidad. En el evento que hicimos con respecto a la Paz y a la No Violencia en la Casa de la Cultura yo me senté y leí mi poesía delante de harta gente. Yo pensé ‘estos weones. Nadie me pescó, nadie me escuchó’. Pero después, en la calle, me decían me encantó tu poema, increíble, súper agradable”.

Eso es gratificante, opina, más aún tomando en cuenta que presentar una creación es toda una apuesta, que consiste –nada más y nada menos – que en mostrar tus emociones más íntimas.

“Para mí, un recital poético siempre va a ser como hablar a ‘calzón quitado’ de lo que me está pasando a mí, de lo que veo con respecto al contexto local, nacional o internacional. Es como desnudarse emocionalmente hablando”.

GÉNERO Y TERRITORIO

El hecho de ser hombre o mujer, plantea la poeta angelina, el venir al mundo con una carga genética diferente, determina ya la creación artística. Así, las mujeres son más emocionales y el hombre es más racional, cree

La pintura es un buen modelo para lo que señala, enfatiza.

“Ellos se ríen o encuentran básico un cuadro de una mujer cuando pinta una flor. Me vas a perdonar la expresión, pero el hombre no se va a dar ‘la paja’ de pintar una flor. Como que es más ambicioso, es más competitivo, busca temas como la situación en el mundo, como la guerra, se va como a lo general; las mujeres vamos más a lo particular, buscamos detalles”.

Se declara orgullosa de que en Los Ángeles existan varias damas inmersas en la poesía. Algunas “viejitas”, inclusive, que sacan libros, sobre las cuales la gente tiene casi nula idea.

Propone entre las dignas de destacar por su calidad a Paola Villar, “que es ‘seca’, pero muy buena, tiene un manejo del lenguaje exquisito. Yo a la Paola la admiro harto, igual que a la Jenny Díaz, que es mi amiga, partner, que ahora está en Santiago”.

Eso sí, lamenta que las condiciones que ofrece la capital provincial de Bío Bío para el fomento del arte en general, sean escuálidas, en comparación con otras urbes del país.

“Hay pocas editoriales. Cuando yo estuve en Valparaíso se me presentaron varias oportunidades para publicar, pero me hice la tonta, no estaba ni ahí, estaba recién empezando, para qué iba a publicar si iba a ser un fiasco…”.

¿Te dio miedo?

“Me dio lata. Yo pensé que tenía que crecer más. De hecho, estoy súper tranquila, cuando saque un libro –tengo así una ruma con poemas, pero esa ruma tengo que ordenarla, trabajarla-, será por un trabajo a largo plazo. Pero en Valparaíso hay varias editoriales, hay ‘ene’ poetas. Tienes más acceso a información, existen muchos seminarios, muchos talleres, muchas lecturas poéticas. En Los Ángeles hay muy pocas lecturas poéticas, la oportunidad de yo poder compartir con poetas es sólo el taller literario”.

No se queda en la postura más cómoda, ésa que atribuye toda la responsabilidad en este escenario de carestía a las autoridades: “O sea, deberían incentivar más el cuento, dar más oportunidades, pero también nosotros los poetas deberíamos movernos más”.

Encuentro de poetas

El problema principal que detecta en ese sentido es que los valores jóvenes se van y quienes se quedan no hacen demasiadas cosas, salvo el contado sobreesfuerzo de algunos.

Lo positivo es que de lo poco, el material disponible es bueno, resalta.

“Las que ya te cité: la Paola Villar, la Jenny Díaz, el Rafael Rubio, José Pacheco, que lo encuentro ‘seco’, pero lo han discriminado ‘ene’; el Rodrigo Vivanco… y hay poetas jóvenes súper buenos… Felipe Burgos, un chico que estuvo en el taller literario y que ahora está estudiando en Concepción, él es increíble como poeta. Hay buenos valores, si lo miras con otras ciudades, no hay nada que envidiar”.

A propósito, ¿cómo se determina si un poeta es bueno?

“Es como el manejo de la técnica. Así como en el cuadro tú valoras la sombra, los colores, el estilo, tú en una poesía tienes los recursos literarios. Tienes el ritmo para evaluar, hay ‘ene’ elementos para analizar un poema. Si tú conoces algo de técnica puedes evaluar el poema, y la otra parte que también es súper importante es la emocional, si te provoca algo”.
No es menor esta parte más subjetiva. La joven cuenta que ha invitado a varios poetas a la ciudad, algunos reconocidos a nivel nacional, “pero acá no causan nada. En la estructura se manejan súper bien, ganan muchos premios, pero tú los pones en un recital poético y la gente sale igual de vacía”.

CAMINO ABIERTO

Con 24 años recién cumplidos, y como ya quedó de manifiesto en los párrafos anteriores, a Carla el tema de producir libros, por ahora, no le interesa en demasía. Dice que la motiva más trabajar grupalmente, como lo ha hecho hasta ahora.

Pero sí tiene una idea en mente.

“En un libro es complejo, pero sí me gustaría sacar hartas postales con varios diseños y regalarlos a nivel nacional, como lo hizo Guillermo Deisler, un poeta visual de la Quinta Región que falleció hace harto tiempo, y que masificó su poesía a través de postales. Lo encuentro súper entretenido”.
Se declara aperturista y, en consecuencia, considera su proyecto como una buena alternativa para incentivar la lectura.

“Estamos en un tiempo en que cuesta que la gente lea por el ritmo de vida que tiene, entonces encuentro que hay que –al contrario de otros que piensan que no, que debe mantenerse la forma, que para eso existen los libros-, adecuarse a los tiempos y hacerles la pega fácil, para que lean”.

En lo que se refiere a temas, manifiesta que le atrae mucho la crítica social. Opina que el ser artista está ligado a una irrenunciable responsabilidad social: “Nosotros tenemos la capacidad de percibir y yo encuentro que el arte se hizo para criticar la sociedad en la que estás viviendo. Si tú vas a los libros antiguos, vas a encontrar cómo vivió la gente en esa época”.

En esta época, en la cual le corresponde estar, existen hartas cosas que deben quedar escritas, insiste: “Me llama mucho la atención el tema de la desigualdad social, que tiene que ver con el tema político también; un tiempo escribí de género también, pero ahora no me llama tanto la atención. Lo principal es la crítica social con uso de harta ironía y también el amor -en este caso el desamor-, me gusta escribir del sufrimiento, del despecho…”.

Además de escribir, espera para los próximos años continuar en la generación de espacios para los artistas angelinos por intermedio de su gestión en 7 Ramas, agrupación en la cual participa activamente.

Es su humilde y, a la vez, ambiciosa pretensión. Una que complementa con los sueños, penurias, alegrías e instintos registrados con pluma y papel, luna tras luna.

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David Chávez

Nos reunimos con David en la sede local de la Universidad de Concepción, casa de estudios que desde hace varios años se ha comprometido con su trabajo facilitándole sus dependencias para dictar clases. Pero esta tarde no hay Taller.

Hoy nos invita a acompañarlo en su recorrido por la Universidad ya que debe conversar con algunas personas antes de iniciar la entrevista. En no más de 15 minutos recorremos tres oficinas, haciendo gestiones. Y es que David tiene todo su tiempo ocupado, parte en su trabajo en la Aseguradora Magallanes, y parte en su pasión, el Tango.

Luego de las necesarias conversaciones para “apurar” algunos pagos, y solicitar salas para la realización de varias actividades, nos retiramos del campus universitario.

No llevamos más de 20 minutos junto a David, pero ya algo podemos intuir de su personalidad: un joven crítico, inquieto y con mucha iniciativa. Pronto nos confesaría que es, además, muy autocrítico y autoexigente, con lo que entenderíamos por qué aún le pesan varios “detalles” que no resultaron del todo bien en la última Gala de su Academia, realizada hace sólo algunas semanas.

Pero al tiempo de realizar la debida evaluación del reciente espectáculo, y en atención a su espíritu inquieto, David ya está pensando en la próxima Gala. De ella hablaríamos luego.

SUS PRIMEROS PASOS

“Me gusta el Tango porque es difícil, porque es elegante y porque es único.”

David se enamoró del Tango hace diez años, cuando tenía 19. Cuenta que hasta ese entonces apenas sabía quién era Carlos Gardel, pero cuando lo conoció y aprendió a bailar le fue irresistible.

“Una tía me contó que quería ir a un taller de Tango que se iba a dictar en la Casa de Todos, pero no tenía con quién ir, y yo me ofrecí a acompañarla. Fuimos juntos a un par de clases y luego ella no fue más, así que seguí solo”

¿Por qué seguiste?

Porque me gustó, y me gustó porque es difícil; porque es elegante, no es algo chabacano; y porque es algo único.

A partir de ese momento, nos cuenta, comenzó a participar en todos los talleres y cursos que le fue posible. Pasó el tiempo y fue perfeccionándose. De ser un simple gusto se transformó en su pasión. Y hoy prácticamente es su vida, porque -dice- dedica las 24 horas del día al Tango.

“Cuando requiero inspirarme para montar algún espectáculo, por ejemplo, puedo pasar el día entero escuchando Tango… sólo escuchando Tango”.

BIENVENIDO A BUENOS AIRES

Recuerdo de Buenos Aires

Espectacular. Malísimo. Fantástico. Uno y otro adjetivo se suceden en sus frases; frases que además entremezcla con sonrisas y muchos cambios en su tono de voz, lo que hace evidente que hablar de Tango le entusiasma. Y cómo no, si lleva casi 10 años ligado a esta danza y, más aún, a todo lo que rodea a ésta, cuestión que le fascina aún más. “Me encanta lo añoso, las casonas antiguas, las lámparas de lágrimas, los gobelinos… todo aquellos que yo viví en mi infancia”. Sí, todo aquello que le rodeó durante su infancia, en aquellos inolvidables fines de semana en casa de sus abuelos, y que volvió a sentir en un -también- inolvidable viaje a Buenos Aires.

“El 2006, después de más de siete años cultivando el Tango, decidí que tenía que viajar a Argentina, a Buenos Aires, y tenía que ir para saber por qué me gustaba tanto el Tango, un baile tan lejano a mi cultura, que había nacido en un país que yo ni siquiera conocía”.

¿Cómo fue ese viaje?

Hay quienes tienen una estrella que gguía su camino, pues bien, yo tengo una estrella que estuvo conmigo en Buenos Aires.

Viajar a la cuna del Tango era su sueño. “Sólo sabía que debía estar allá… tenía que saber por qué me gustaba tanto el Tango”.

Para su suerte, hubo quien le permitió cumplir su sueño: su tío político, Ignacio.  “Él me ofreció pagarme el viaje y la estadía por ocho días”.

Un gran regalo…

En realidad él me dijo que no era un regalo sino que era un premio a mi esfuerzo.

David Chávez en una de sus presentaciones

Aquel viaje a Buenos Aires fue, como él mismo dice, una gran experiencia, enriquecedora profesional y personalmente. Pero también tuvo algo de anecdótico. O quizás más de algo.

“Llegué al centro de Buenos Aires y no sabía qué hacer, no tenía ni reservas ni datos de hoteles, así que me hospedé prácticamente en el primer Hotel que encontré… el lugar era feo y la atención mala, pero ya era tarde y no podía seguir dando vueltas”.

Hoy David se ríe de aquella historia, pero en ese momento no tuvo nada de gracioso, y por eso incluso se da el tiempo para hacernos una recomendación: “Cuando salgas de un hotel recuerda SIEMPRE -enfatiza- llevar una de esas tarjetas que están en la recepción que tienen el nombre y la dirección del Hotel”

¿Por qué lo dices?

Porque yo no lo hice y me perdí… salí a conocer el barrio y de pronto me encontré dando vueltas y vueltas hasta que la policía me interceptó -luego, intuí que había sido tras el llamado de los vecinos del sector- para consultarme quién era y qué andaba haciendo. Les dije que era chileno y que estaba perdido.

¡Qué complicado…!

Sí, en ese momento me desesperé, porque además me pidieron el carnet de identidad y yo no tenía mis documentos porque los había dejado en la recepción del hotel.

¿Y qué pasó entonces?

Comencé a describirles el hotel hasta que ellos adivinaron dónde estaba hospedado y me indicaron cómo regresar… llegué al hotel y lo único que hice fue acostarme. No había sido un buen día.

Pero David es un joven aventurero, por lo que pese a este “tropiezo” del primer día, a la mañana siguiente salió confiando que encontraría su estrella. Y así fue: encontró un mejor hotel y llegó al que era su sueño: la Academia Nacional de Tango.

Además de participar durante toda esa semana en las clases que se impartían en la Academia, vivió también otro sus sueños: una tanguería de esas de antaño. “Conocí a una chica inglesa que llevó a una de esas tanguerías de viejitos -dice sonriendo- esos lugares donde todos bailan espectacular, fue fantástico. Todo lo que yo había visto en documentales y leído en libros estaba allí, frente a mí, en vivo y en directo”.

LOS ÁNGELES: UN PUEBLO CON NOMBRE DE CIUDAD

David regresó a Chile con una experiencia inolvidable. Había estado en la cuna del Tango, en Buenos Aires, una ciudad cargada no sólo de historia sino que también de cultura, algo que -dice- le falta a Los Ángeles.

“Aquí hay clubes de tango que en realidad son sólo un grupo de personas que se juntan alrededor de una botella, y es que en realidad yo he sido el único que ha hecho la cultura del Tango en Los Ángeles”.

Y en este punto de la conversación se esfuma su sonrisa.

“Llevo 6 años con la Academia de Tango, un trabajo que he hecho a pulso, sacando plata de mi bolsillo para darle cultura a este pueblo”.

El problema, dice, es que falta apoyo.

“Los Ángeles, sabemos, es una ciudad donde se baila cueca pero ¡paren con tanta cueca!, a mí también me gusta, de hecho enseño a bailar cueca, pero también hay que entregarle a la gente otro tipo de cultura”.

¿Y para eso qué se necesita?

Un cambio de mentalidad; una cambio en la misma gente, y es que en realidad Los Ángeles es un pueblo con nombre de ciudad, donde las personas son como pollitos, no se informan, no se interesan por la cultura.

¿Y eso se podrá cambiar?

TuMirada.cl

Claro que sí, esta ciudad tiene potencial y por eso hay que seguir adelante. De hecho yo he ido cambiando la mentalidad de la gente, o al menos de un grupo que ya conoce de la cultura del Tango.

¿Ya tienes un público?

Sí, hay personas que uno sabe gustan del Tango y pagarían una entrada por ver una de las Galas de mi Academia…

Pero… esas Galas son gratuitas…

Sí, pero estoy pensando que la próxima será pagada… y será pagada porque será inolvidable.

EL PROFESOR

David lleva seis años dirigiendo su Academia Para estar allí y aprender, dice, sólo se necesitan las ganas e, idealmente, no saber nada de Tango. “Cuando una persona llega y me dice que no sabe nada de Tango, que nunca ha bailado, es espectacular… es como una hoja en blanco”.

Cuenta que su sueño es tener una tanguería y una academia en el mismo lugar; sueño al que prefiere no ponerle fecha ya que “como me gustan las cosas rápido, aunque bien hechas, cada vez que le coloco fecha a una meta… la cumplo antes”, señala.

Quizás lo consiga muy pronto. Antes de lo previsto.

Al menos por ahora se concentra en tener un grupo, como él dice, “elegante y de buen nivel”.

¿Cómo es el profesor David Chávez?

Enojón y estricto -responde sin titubear- y por eso fue que cuando terminó la reciente Gala y me preguntaron si me había gustado les dije que no porque ¡obvio! si se habían equivocado muchísimo ¡cómo me podría haber gustado!

Tango-Flamenco

Pero este ser “enojón y estricto” no es antojadizo. “Tengo alumnos desde niños hasta viejitos, ellos me pagan mensualmente y yo quiero que su plata se vea reflejada, que ellos verdaderamente progresen y no se pasen tres meses aprendiendo un mismo paso porque, claro, para mí sería cómodo hacer eso, pero no, yo quiero que progresen.

Lamentablemente, dice, siempre hay personas que empañan o pretenden empañar el trabajo “con cahuines”

¿Con “cahuines? ¿a qué te refieres?

Me refiero a que hay alumnas que se pasan “rollos” conmigo, como profesor, porque yo las tomo de la mano o de la cintura para bailar, y entonces empiezan con los dramas y con cahuines que les cuentan a todo al mundo menos a mí, porque no son mujercitas para decirme las cosas en la cara y de frente.

Hacemos un rápido resumen: Los Ángeles tiene potencial pero no hay apoyo, a la gente le falta interés por la cultura y, además, hay “cahuines”. Entonces nos preguntamos ¿por qué vive en Los Ángeles?

“Porque la sangre tira. Aquí está mi mamá y yo soy muy regalón y además soy muy querendón con algunas personas, como mis tías Gaby y Marcela”.

La sonrisa retorna a su rostro cuando habla de ellas, especialmente de su mamá, Gloria, quien tanto sufrió -según nos cuenta- cuando él hizo ese inolvidable viaje a Buenos Aires. “Mi mamá estaba tan mal porque yo me había ido que ELLA llamaba al centro de llamados bonaerense, entonces cuando yo llegaba al local la señorita me decía “llamaron desde Chile”… y claro… es que no podemos vivir el uno sin el otro”. Y así tampoco, nos ha quedado claro,  David podría vivir sin el Tango.

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María Alicia Peña

“Mi ambición es traspasar a la mayor cantidad de personas la riqueza que significa meterse en este mundo, porque si ha hecho algo bueno conmigo, lo puede hacer con cualquiera. Si lo pudiera lograr, me sentiría más que pagada”.

Estas palabras no son una frase cualquiera. Constituyen una auténtica declaración de principios para María Alicia Peña, una “toma de conciencia” que esta actriz y directora de teatro de oficio comenzó a madurar cuando tuvo ante sí, hace ya varias décadas, las primeras imágenes del arte que la estremecería.

Eran escenas desarrolladas al aire libre en el foro de la Universidad de Concepción, por grupos de teatro aficionados pertenecientes a las diferentes facultades de esa casa de estudios, donde estudiaron sus padres y en la cual también ella se formó, como educadora de párvulos.

Ver a sus padres sobre las tablas, como integrantes del Teatro de la Universidad de Concepción (TUC), y observar los movimientos, la intensidad, la pasión de actores en ese entonces incipientes -hoy consagrados a nivel nacional-, fue su mejor escuela y han marcado, asegura, lo que a sus 53 años es como mujer y profesional.

“Ellos participaban del elenco del TUC. Por lo tanto, como cabra chica que era yo en ese tiempo, partíamos a todas las obras de teatro. Yo siempre lo señalo: si bien es cierto no fui a una escuela formal de teatro, tuve la mejor escuela, porque yo trabajé en Concepción con Brisolia Herrera, con Lucy Neira, con Lientur Rojas, que son señalados como referentes importantes dentro del ámbito teatral penquista”.

Refuerza sus dichos, nombrando a algunos de los integrantes del TUC que luego alcanzarían notoriedad nacional, como son el caso de Jaime Vadell, Luis Alarcón o Delfina Guzmán.

“En ese tiempo, en la Universidad de Concepción había mucho movimiento artístico cultural. Yo estudié en la academia de Conchita Nolia Ferrada. Cuando se cerró esa academia nos fuimos todas a lo que hoy es Artistas del Acero que, en ese tiempo, estaba muy incipiente, pero que hoy día es ‘Artistas del Acero’. Ahí tuve toda mi formación con danza y con teatro, que fue después complementado”.

Insiste convencida en que lo es actualmente se lo debe a esa experiencia: “De ninguna otra forma podría yo mirar yo el mundo si no fuera desde esa perspectiva”.

¿Cuál es esa perspectiva?

Concuerdo con lo que dijo en una entrevista uno de estos actores de Hollywood, a quien le preguntaban cómo era el cerebro del actor. Él decía que el cerebro de un actor era un cerebro de preguntas, porque el actor necesita para su trabajo hacer mil preguntas. Si a tí te dicen que vas a hacer un personaje X, tienes que saber por qué se llama así, de dónde vino, por qué actúa de esta manera… ese preguntarse se transforma en una forma de vida.

Taller de Teatro

En lo personal, se define como “bastante preguntona”, lo cual intenta plasmar en las actividades de docencia, inculcándoles este aspecto a sus alumnos de la Universidad de Concepción sede Los Ángeles, todos del área de Educación.

“En la primera clase siempre parto diciéndoles ‘no hay forma que tú puedas empatizar y entender lo que a ese alumno le está pasando, si no haz investigado primero lo que te ha pasado a tí’. Es decir, si yo no tengo cercanía con lo que pasa conmigo, con la rabia, con la frustración, con la pena profunda, con la alegría profunda- si no exploro en eso-, difícilmente voy a poder entender a mis alumnos”.

LA MAGIA DEL TEATRO

El teatro le ha proporcionado ese enfoque, y no intenta ocultar su agradecimiento. María Alicia rememora esos años en que se encontró frente a frente, siendo una cabra chica como ella dice, frente a este mágico mundo.

“Era mágico, mágico, esto de crear mundos extraordinarios, y de la nada. Yo era parte de lo que ocurría en Concepción, con estos grandes festivales de teatro aficionado que se hacían. Todas las facultades tenían su grupo de teatro y se hacían los festivales en el foro de la universidad, al aire libre”.

El momento histórico aportó lo suyo también: “La Universidad de Concepción fue generadora de muchos movimientos, además del artístico; entonces, eso daba un contexto totalmente distinto. De hecho, después el mismo teatro del TUC o el Club de Teatro que estaba paralelo al TUC -al elenco estable-, derivaron en hacer teatro de protesta, teatro más llamado ‘panfletario’, más con una razón social”.

¿Y cómo definirías el teatro que tú haces?

Mi forma de ver el teatro tiene que ver con la intuición, es totalmente intuitivo. Yo no te podría decir que aprendí la técnica de esto, creo que fui esponja desde que existo, fui recibiendo y recibiendo y eso me dio un manejo de mi lenguaje corporal, por ejemplo, del que hoy día tengo más conciencia del que tenía antes.

TuMirada.cl

Del teatro resalta “el tremendo poder comunicacional que tiene”, lo cual permite recrear antiquísimas obras, las cuales tienen plena vigencia hoy día. “El lenguaje que vas utilizando es el que va variando, porque obviamente que hace 20 años la forma de mostrar el trabajo teatral era mucho más rígida; hoy día tienes una gama de expresiones impresionantes. Yo, por ejemplo, estoy explorando en la danza teatro, para vincular mis dos disciplinas favoritas”.

Gracias a esa mixtura se adjudicó un Fondart, el 2003, el cual ejecutó en un trabajo con un anterior grupo de alumnos, el 2005.

Independiente de la forma en que se presente, María Alicia tiene la plena convicción de que el teatro siempre tiene algo que decir: “Siempre tiene un mensaje. Tiene el teatro en sí mismo, yo creo, una crítica social. Si tú tomas un Molliere, un Shakespeare, al clásico que tomes, o a cualquier dramaturgo actual, tiene –con matices diferentes- siempre una crítica social”.

Explica que eso es lo que hace la puesta en escena: toma la realidad y la lleva al escenario para mostrarla; enfrenta al espectador con una realidad recreada.

LENGUAJE UNIVERSAL

Por “su pureza”, señala que la tragedia griega es lo que más la atrae dentro de la expresión que cultiva, aunque advierte que aquél que desee adentrarse en esta ruta debe, necesariamente, recorrer todos los senderos, clásicos y actuales, sin temores.

“Por ejemplo, con Shakespeare. En el imaginario de la población está que él es uno de los clásicos, que no cualquiera puede representar a Shakespeare y lo vemos súper lejano, pero hay que tomar a Shakespeare, desarmarlo e interpretarlo, si para eso está. A lo mejor no soy una actriz shakespereana, que cuente con una preparación súper depurada, pero yo sí lo puedo representar, porque está para representarlo. Y tengo que conocerlo, tengo que enfrentarlo”.

En ese afán –brevemente interrumpido por nuestra conversación, que concretamos en la sala 309 A de la UDEC angelina- se encuentra por estos días, trabajo que espera presentar a mediados de noviembre y que toma tres escenas de tres obras distintas.

Dos de éstas pertenecen a Shakespeare y la otra a Federico García Lorca: “Otelo”, “Romeo y Julieta” y “Bodas de sangre”, respectivamente, que son –así los denomina- los instantes del amor: el amor juvenil, encarnado por “Romeo y Julieta”; la infidelidad del amor, presente en “Bodas de Sangre”; y el famoso “Otelo”, que grafica los celos extremos que puede provocar el amor.

Archivo Prensa

Las escenas de esta trilogía son la del balcón, en “Romeo y Julieta”; la de la muerte de Desdémona, en “Otelo”; y la de la huida, en “Bodas de Sangre”.

“Los chiquillos no tienen ninguna preparación para enfrentar esto; sin embargo, con el trabajo ellos se acercaron a estos clásicos y lograron entender… lo que a mí me da la pauta para decir ‘el lenguaje es universal”.

Los “chiquillos” han tenido que aprender, han tenido que investigar, leer largas y complejas obras, completas. Ensayan desde el primer semestre, dos veces a la semana, esfuerzo que deben compatibilizar con su carga académica obligatoria. Se nota, en todo caso, que disfrutan lo que hacen de manera extracurricular bajo la guía de su “profe”, como llaman a María Alicia, quien es madre de tres hijos –un varón, de 30 años y dos hijas, de 28 y 25, respectivamente- y abuela de cinco nietos.

“Mis hijos son bastante artistas, ‘lo que se hereda no se hurta’, ja, ja, ja. Mi hijo mayor se dedica mucho a la música; mi otra hija es artesana, por eso fue a dar a la Isla de Pascua, donde se casó con un pascuense”, aporta.

A LOS ÁNGELES POR ¿UN AÑO?

Nacida en Concepción, y con gran parte de su vida desarrollada en la capital penquista, María Alicia vive en Los Ángeles desde 1998.

“Mi profesión de educadora de párvulos me trajo como supervisora técnica de la Fundación Integra. Trabajé muchos años ahí, y después fui derivando a hacer clases a partir del 2002 en la universidad, como docente de asignatura y, a partir de 2004, tomamos la responsabilidad del extracurricular”, detalla.

El plan era permanecer por estos lados por uno, a lo sumo dos años, pero la estada se ha extendido más allá de lo planificado originalmente.

Taller de Teatro

En el resumen, la experiencia en la capital provincial de Bío Bío ha sido “de dulce y agraz”, no exenta de obstáculos en cuanto al desarrollo artístico.

“Yo he hecho teatro toda mi vida, he participado de compañías, he estado en distintos grupos mientras estaba en Concepción. Entonces, cuando llegué a Los Ángeles, intenté –a lo mejor me van a odiar por lo que voy a decir, pero creo que es la realidad, estoy tratando de ser bastante objetiva- insertarme, pero habían círculos bien cerrados”.

Las dificultades para integrarse a algún grupo, sumadas a la carga de su actividad laboral, la fueron aislando mucho más. Solitaria, derivó en la dirección teatral, que es lo que está haciendo ahora.

“Es mera casualidad, porque no es el lugar que más me gusta. A mí gusta estar sobre el escenario, y eso no he podido hacerlo hace mucho tiempo. El último trabajo que yo hice fue un monólogo de García Márquez, que fue un trabajo apasionante, porque fue bien largo. Lo hice en Concepción y luego lo repetimos acá. Lo hice el ’93 y la última vez que lo montamos fue el 2004, 2005, acá en Los Ángeles”.

Ese trabajo lo llevó a cabo con sus ex compañeros de Concepción, de la compañía de Lientur Rojas.

La docente opina que en el último tiempo se ha forjado un semillero de actores en la comuna, situación cuyo crédito atribuye a la labor de agrupaciones como Perfiles y Siluetas: “Lamentablemente –es mi apreciación y puede que me equivoque-, pero eso ha quedado en nada para la ciudad, porque los chiquillos que han logrado sortear el obstáculo, se han ido para Santiago, se han ido a estudiar afuera de la ciudad. No se ha traducido en un movimiento concreto y fuerte acá mismo en Los Ángeles”.

MUJER Y TEATRO

María Alicia no sabe cuánto tiempo más se quedará en su segunda casa. Dice que no es de aquellas personas que se programan tanto en la vida.

“Eso a veces me juega en contra, porque con este aspecto que tengo, con esto que yo transmito de pronto la gente se arma una serie de fantasías (por ejemplo, los chiquillos tienen la fantasía de que la profe es ‘súper artista’, de que la profe es súper carretera buena pa’l copete, buena pa’l pito), cosas que yo nunca he hecho en la vida, porque no tienen que ver conmigo nada más”.
Manifiesta que ha ido tomando conciencia de lo que transmite, lo cual va más allá de lo que muchas veces pretende, se le arranca nada más…

“Claro, porque todo este cuento me ha dado una forma de vestir, una forma de caminar, una forma de moverme. Puede sonar súper vanidoso lo que te voy a decir, pero es la toma de conciencia de las cosas: yo sé perfectamente que donde entro, no paso ‘piola’”.

TuMirada.cl

En los últimos tres años, María Alicia se ha relacionado con el tema de género. Como monitora del centro Mirabal, dependiente del Sernam, trabaja con las mujeres víctimas de violencia.

“Estudiándolo, me he dado cuenta cómo ha sido determinante en la vida de las mujeres esta inequidad que existe respecto al género y que tiene que ver –desde mi perspectiva- con todo un trasfondo sociocultural. Hay una cultura que hemos construido entre todos, que es discriminatoria con las mujeres”, plantea.

Cree que en el arte, en el presente, esta inequidad no es tan marcada, aunque se observan resabios que explica haciendo un paralelo entre arte y política.
“La política y el arte se hace mayoritariamente después de las 6 de la tarde, y después de las 6 de la tarde las mujeres tenemos que responder a labores domésticas y de crianza en mayor medida que los hombres; por lo tanto, en política, la participación de las mujeres es difícil, bastante disminuida, y en menor nivel eso se ve en el arte”.

Pese a ello, tiene claro que se da mucho menos en el ámbito artístico, y mucho menos en el ejercicio teatral: “aquí es donde mayormente se plasma la democracia y las equidades que corresponden a ella, porque en un grupo de teatro todos sirven”.

Volviendo a su labor en Mirabal, indica cómo sus conocimientos teatrales le han servido para llevar a cabo sus intervenciones con mujeres víctimas de violencia.

Estas mujeres, explica, presentan una particular característica, que es la de separarse de su cuerpo: “ellas son ‘para otros’, tienen muy poca cercanía consigo mismas, lo que puede sonar ‘muy volado’, pero tiene mucho sentido, porque esas mujeres –por el hecho de saber que siempre tienen que responder a otros, se olvidan de sí mismas- ‘deben obediencia’ al marido”.

Dentro del modelo de intervención se hacen estos talleres, que son de acogida y de apoyo y donde, básicamente, se trata de juntar a esta mujer con su cuerpo, su relato, su historia.

Ahí es donde siente la utilidad de años y años ligada a las tablas.

“Todo lo que tiene que ver con hacerles tomar conciencia de su lenguaje corporal, de cómo ellas pueden expresarse, todo lo que tiene que ver con la expresión y la comunicación… es algo que me ayuda muchísimo. El poder trabajar con las emociones, el poder escuchar un relato atroz sin ponerme a llorar -porque debo mantener el control de mis emociones-, ponerme ‘en personaje’ para serle útil a esa mujer, o ser una facilitadora para que ella se abra al diálogo”.

De esta relación teatro-mujer resalta también el proyecto que está ejecutando en la población Domingo Contreras Gómez, donde prepara una creación colectiva con las 10 mujeres y el varón que integran su taller, sobre la historia de este populoso lugar de Los Ángeles.

PROYECCIONES

Si bien no le gusta proyectarse a largo plazo, María Alicia espera que con su aporte,los alumnos de Educación puedan desestructurarse: “yo creo que la educación va a tener una gran transformación cuando lo entendamos como un ente transformador. Porque si seguimos ‘cuadrados’, poco vamos a hacer. Lo que hay que hacer es desestructurar a los futuros profesores, a los futuros docentes, que sean capaces de ir contra lo establecido, de no asustarse con la diferencia”.

En lo estrictamente personal, le gustaría mucho volver al escenario, cree que ésa es una tarea que tiene pendiente.

También espera que se produzca una unificación del movimiento artístico angelino, “porque sé, conozco que hay un potencial tremendo, pero necesitamos juntarnos, aunar los esfuerzos. A uno y a otro nos está costando la vida, y resulta que no alcanzamos a encontrarnos porque ya se nos fue la vida. Yo sueño con eso. No hemos avanzado mucho en que el arte deje de ser el pariente pobre de la vida, todavía nos cuesta mucho dedicarnos sólo al arte, eso no lo hemos desterrado todavía”.

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Luis Rivas

“No recuerdo cuándo aprendí a tocar guitarra… creo que he sabido desde siempre”, dice sonriendo. Luis es un joven de risa cálida, afectuoso y de fácil conversación. Iniciamos la entrevista queriendo saber desde cuándo “está en la la música”, a lo que responde sin titubear: “Desde siempre… desde que tengo uso de razón… y quizás desde antes”.

La guitarra fue el primer instrumento que aprendió a tocar. “Aprendí cuando tenía como 5 ó 6 años con una guitarra de esas chiquititas”, recuerda. Pero antes de las cuerdas, fue su voz el instrumento que lo inició en la música. “Mi papá tiene casettes de cuando yo tenía como 1 año y medio ó 2 años, y ya cantaba cuecas con mi hermano”.

Cantabas a los 2 años y a los 5 ya tocabas guitarra ¿cómo aprendiste?

Eeeeee….. no sé (sonríe)

¿Será genético?

Yo creo que sí, porque en realidad desde siempre he tocado guitarra, además de tormento y otros instrumentos de percusión… pero nunca tomé clases ni nada así, creo que es sólo habilidad, ya que, por ejemplo, yo nunca he tocado mandolina pero sé que si me pasan una podré hacerlo.

Sin temor a exagerar, podemos decir que Luis está prácticamente todos los fines de semana sobre algún escenario. El trabajo del Conjunto Maihuén implica que cada semana se traslada a algún punto del país para deleitar al público con su voz y el bajo. Hoy en día las presentaciones en público son casi rutina, cuestión que enfrenta sin complicación.Pero no siempre fue así.

“Cuando era muy chico me daba vergûenza actuar en público pero siempre había alguien que decía ¡que baile Luchito!… y entonces yo cobraba, si no me pagaban simplemente no hacía nada”, recuerda.

Luis junto a Maihuén

Pero los años pasaron y las cosas cambiaron. ¿Y cómo? A través de la cueca. Y claro, no podía ser otro que nuestro baile nacional el que, ahora sin verguenzas ni pagos de por medio, llevó a Luis al escenario. “Cuando tenía 6 años me empezó a gustar el baile y fue entonces cuando comencé a participar con Maihuén… específicamente eso fue para un recital en la Casa de la Cultura”.

Mientras Luis nos cuenta de sus inicios en los escenarios, su madre, Gloria, llega a hacernos compañía. Más tarde lo harían también su papá, Luis, y su hermana Carla. Sin embargo, poco rato después esta última nos dejaría para cumplir con una labor muy habitual en la casa de nuestro entrevistado: una joven pareja llega para recibir una clase de cueca, con miras a un clasificatorio. Es claro: la cueca ha estado siempre presente en la vida de nuestro joven artista local, llenando no sólo su corazón, sino también cada rincón de su casa.

Y ahora con nuestra música nacional de fondo seguimos interesados en conocer de su vida..

Luego de integrarte al cuerpo de baile de Maihuén ¿Cuáles fueron tus siguientes pasos en la música?

Además de bailar cueca siempre participé en los talleres de guitarra que mi mamá dictaba en el colegio y después participé en otros talleres de otros profesores, pero en realidad mi primer grupo fue “Los 4 compases”.

¿Y cómo nació el conjunto “Los 4 compases”?

Nació al alero del Club de Cueca Los Ángeles, y por eso en principio se llamó Conjunto Juvenil del Club de Cueca Los Ángeles… allí tocábamos cueca urbana, pero al tiempo nos alejamos y decidimos trabajar por nuestra cuenta.

Corría el año 2000, Luis ya era un adolescente. Hasta ese entonces había estado siempre ligado a la cueca huasa -la que siempre ha interpretado Maihuén-.sin embargo, mucho antes se había enamorado de la urbana. “Eso fue en 1994 en Valparaíso, cuando tenía sólo 8 años. Estábamos participando en un festival y allí se presentó el Conjunto Altamar con su cueca urbana… la que me encantó. Recuerdo que nos volvimos a Los Ángeles con un casette de ellos y yo lo escuchaba todo el día. Tiempo después conocí a “Los Afuerinos”, otro conjunto que interpreta cueca urbana, y ahí terminé entusiasmándome mucho más”.

Dos años más tarde el trabajo con “Los 4 compases” rindió frutos y fueron invitados a participar en la grabación del disco “La revolución de la cueca”, un proyecto Fondart que reunió a diversos conjuntos nacionales de los llamados emergentes.

¡Todo por entrar gratis a una peña!

Terminada la enseñanza media había que tomar una importante decisión: ¿qué estudiar?. Luis cuenta que si bien lo más lógico era que estudiara algo relacionado con la música, temió que no fuera rentable y por ello ingresó a la facultad de Ingeniería en la Universidad de Concepción. La idea no le parecía tan descablleda porque en realidad siempre le habían gustado los números. Pero el problema fue que pasó todo un semestre -cuenta- y nunca vio un sólo número, sólo letras, y se desilusionó.

Optó por dejar esos estudios y prepararse para el año siguiente ingresar a Pedagogía en Música. Eso sí habría de ser “lo suyo”.

Luis Rivas ha estado en diversos escenarios

Llegó marzo de 2005 y con ello muchas responsabilidades. De ahí que debió renunciar a “Los 4 compases” para dedicarse a sus labores en Concepción. Había mucho que aprender, pero no todo eran deberes.

“Poco antes de ingresar a Pedagogía en Música, había conocido a un chico que se llama Pedro. Junto a él y otros amigos formamos un conjunto con la intención de participar en un festival universitario que se realiza cada año, el que justo ese año no se realizó”, recuerda riendo. Pero para suerte de estos jóvenes, muy pronto llegaría la oportunidad de mostrar su talento. Y fue de una forma muy particular.

“Un día supimos de una peña que había en Talcahuano, y obviamente queríamos ir, pero la entrada costaba 3 mil pesos y ninguno tenía plata, así que decidimos ofrecernos para ir a tocar gratis”.

¿Y los organizadores aceptaron?

Sí, nos dijeron que fuéramos y en realidad a la gente le gustó mucho nuestra música

¿Cuál era el nombre de ese grupo?

(sonríe)… hasta ese momento no tenía nombre así que cuando íbamos en el furgón camino a la peña empezamos a pensar en un nombre, y decidimos llamarnos Síncopa… que es una figura musical irregular.

“En definitiva el conjunto nació para entrar gratis a la peña”, recuerda y ríe a carcajadas. Pero a partir de ese momento decidieron comenzar a trabajar “en serio”. Fue así que siguieron una serie de presentaciones y en mayo de este año lanzaron el primer y -dice Luis- probablemente único disco de Síncopa.

En las ligas mayores

El 2006 Luis ingresó al elenco musical del Ballet Folclórico de la Universidad de Concepción. Era como cumplir un sueño. “Cuando era chico vi muchas veces al Ballet de la Universidad de Concepción y lo encontraba espectacular… para mí estaba casi al nivel del Bafona, así que cuando ingresé a la Universidad yo me dije “tengo que estar ahí”, y efectivamente así fue”.

Quizás es con el mismo entusiasmo con el que participó durante tres años en el Ballet de la UdeC, con el cual hoy recuerda su paso por la agrupación.

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“Fue fantástico participar en el Ballet. Tienen todos los instrumentos que uno pueda querer, y aprendí a tocar cada uno de ellos… la conga, el tiple, el cuatro y muchos otros”.

¿Qué fue lo mejor de esa experiencia?

Lo mejor era que cada cosa que hacíamos era nueva para mí. Durante mucho tiempo pasé aprendiendo una y otra canción, porque siempre había algo que yo no sabía y que debía aprender.

Y el ambiente ¿cómo era?

Era buenísimo. Quienes dirigían el elenco musical era un matrimonio, ambos eran muy buena onda, así que era muy entretenido estar en los ensayos.

¿Y por qué dejaste el Ballet?

Porque no evolucionan.

¿A qué te refieres?

A que cuando yo llegué era todo nuevo para mí, y eso me encantaba. Pero luego de un tiempo ya me sabía todas las canciones y no había nada que aprender, es decir, me había estancado… finalmente aburre pasar tres años tocando los mismos temas.

Sí, Luis es un joven inquieto, y por eso mismo -probablemente- fue que tras dejar el elenco musical del Ballet Folclórico, comenzó a dedicarse de lleno al canto lírico.

Pero en realidad esto ya venía desde hace algún tiempo. Era una gran “carta bajo la manga” para seguir haciendo música.

“En el 2006 un compañero, Pablo Castillo, me invitó a participar al Taller Lírico, pero le dije que no me interesaba, cuando la verdad era que no conocía nada de canto lírico”.

Y es que Luis hasta ese entonces, tenía un único y gran amor: la cueca. Pero tiempo después le llegó una nueva invitación, y esta vez con dinero de por medio.

“Una profesora me ofreció ser Jefe de Cuerdas para un coro y acepté. Hasta ese momento ni siquiera sabía qué tendría que hacer pero me ofrecieron pagarme 30 mil pesos mensuales y la oferta me agradó”.

Permaneció en el coro un tiempo pero luego decidió emigrar. No era lo que esperaba.

“No me gustó mucho el coro porque uno no puede cantar con todo lo que uno tiene, ya que obviamente tiene que sonar parejo, todas las voces iguales, y eso no me gustó. Además, la profesora era demasiado estricta… tanto que incluso por llegar varias veces atrasado me multaban y al final ni me pagaban los 30 mil pesos”.

Dejó el coro, pero al canto lírico no lo abandonaría.

Mientras conversamos Luis intenta ir contándonos su vida de forma cronológica. Pero es difícil. Su participación en diversos grupos musicales y presentación en decenas de escenarios hacen complicado mantener esa línea. Pero él lo intenta. Y de muy buen humor.

El Taller Municipal Lírico penquista fue su siguiente paso. Allí ingresó tras audicionar con la balada mexicana “Por mujeres como tú”, los que nos da pie a consultar sobre sus gustos musicales.

Has trabajado siempre con cueca y ahora con canto lírico pero ¿hay alguna otra música que disfrutes?

En realidad me gusta de todo, desde Michael Jackson, pasando por La Noche, Américo y la Nueva Alegría, Silvio Rodríguez, Los Huracanes del Sur, Gabriela Ferri, Nirvana… (sonríe)

¿Y logras disfrutar toda esa música o también la criticas con “oído de músico”?

Cuando recién entré a estudiar andaba todo el día criticando… fijándome en cuando un cantante desafinaba o sonaba mal algún instrumento pero después se me fue pasando solo, y eso fue bueno, porque ahora sólo disfruto la música.

Concierto Taller Lírico

Y tras ingresar al Taller Municipal Lírico lo que ha hecho precisamente es disfrutar pero también aprender mucho. Dice que se trata de algo sumamente difícil que son muchas las cosas a las que hay que poner atención, “la respiración, la colocación de la voz, el paladar… y más encima, aún pensando en todas esas cosas, hay que estar relajado”.

El que podría considerarse un gran salto en su carrera musical lo dio este año al participar como solista en la Ópera junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción. Todo fue muy rápido. “De un minuto a otro, literalmente, debí decidir si quería interpretar el Réquiem de Mozart, una obra famosa pero que hasta ese momento yo ni siquiera conocía, pero acepté el desafío y firmé contrato”. El concierto se realizó el 26 de septiembre.

Música en y desde Los Ángeles

El folclore en Los Ángeles vive. Luis lo sabe muy bien: un espectáculo folclórico siempre tiene público en esta capital provincial. Él ha sido testigo de ello, y también lo ha sido su hogar.

Y es que la casa de Luis -la de sus padres- es siempre lugar de encuentro, de reuniones familiares y sociales, donde siempre la reina es la cueca. “Me encanta reunirme con amigos y pasarlo bien tocando cuecas… lamentablemente de eso no se vive, ni siquiera en Los Ángeles”.

Luis está consciente de que su amor -la cueca- no es rentable. Y por eso hoy en día está enfocado en buscar la mejor y más factible alternativa para profesionalizarse en canto lírico; el que, por cierto, es su nuevo e incipiente amor.

Concierto UdeC

Alternativas hay varias, pero las decisiones hay que tomarlas pronto. Luis lo sabe. Y es que si bien es joven, hay -por ejemplo- academias en el extranjero donde existen límites de edad; límites que él está pronto a alcanzar.

Las decisiones hay que tomarlas. No hay otra opción. Y es que, como dice Luis, “en Los Ángeles nadie pagaría ni siquiera 15 mil pesos por ver una ópera… ni tampoco por folclore, porque si alguien organiza un evento folclórico, que es una de las cosas que más le gusta a los angelinos, pero se le ocurre cobrar!!…. ya no habrá tanto público”. Eso es algo que cuesta, dice, porque la gente no valora la música folclórica, pese a que le gusta, ni menos la lírica.

Por eso tendrá que dejar Los Ángeles, como lo hizo ya hace varios años cuando quería estudiar música, “porque acá hay academias pero no son para formarse profesionalmente sino mas bien para practicar la música como un hobby”.

Pero para Luis, la música no es un hobby; la música es su pasado, presente y futuro.

Si pudieras pedir un deseo…

Cantar ópera, ser famoso y vivir de la música -responde sin titubear

Sí, definitivamente, Luis es de aquellos que llevan a la música en el alma.

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Macarena Vergara

Nacida y criada en la urbe más grande del país, Santiago de Chile, Macarena Vergara García (41) tiene muy claro cómo Los Ángeles, ciudad en la que se estableció hace unos 15 años -luego de completar una breve estación intermedia en Santa Bárbara-, ha influenciado su intermitente obra.

Un día después de aprobar el examen que la investía como Licenciada en Arte (mención en Cerámica) de la Universidad de Chile, decidió junto con su esposo hacer las maletas y, de esa manera, materializar el anhelo que tenían en común: vivir en el campo.

La pareja llegó entonces hasta la comuna mielera pero, sobre la marcha, comprendieron que “era demasiado campo” para ellos: “comprendimos que los recursos que teníamos no nos iban a dar los suficientes frutos, por lo que decidimos venir a Los Ángeles”, rememora.

Ya instalada en la capital de la provincia de Bío Bío, un poco más reposada de las vertiginosas emociones de los primeros meses, Macarena debió enfrentar una realidad que la embistió fuerte, que la hizo reflexionar y dudar respecto de su juvenil decisión.

“Fueron años difíciles, porque todos mis vínculos afectivos se encontraban en Santiago. Me costó adaptarme a esta ciudad, precisamente por los vínculos afectivos y porque en el momento en que decidimos salir de allá, fue cuando Santiago empezó a florecer culturalmente. Entonces era como ‘qué ganas de estar allá para acceder a todo ese florecimiento de cultura’ que se produjo, que fue alrededor del año 1990”, explica.

Sus tres hijos (hoy de 18, el varón; y de 15, las gemelas) eran muy pequeños en esa época, por lo cual el desarrollo profesional de Macarena fue gradual, paulatino, algunas veces relacionado con la Escultura; otras, con la Pintura e; inclusive, con el Teatro, la tercera de sus pasiones.

ESCULTORA “VERDE”

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Si bien el radicarse en Los Ángeles le supuso un duro coste en lo que tiene que ver con los afectos personales, admite que esta pequeña ciudad del sur de Chile ha significado para ella, en contrapartida, una inagotable fuente de inspiración.

La naturaleza inigualable de Bío Bío, con sus imponentes montañas; con sus ríos, que inyectan vida al territorio; con sus florecillas y árboles, de diferentes tamaños, formas y colores, que bordan los campos e impresionan al foráneo; todos esos elementos han sido recogidos en sus trabajos.

Los ha considerado más que nada para concientizar a la sociedad, para pedir auxilio; para exigir el respeto y la valoración que ese riquísimo patrimonio merece.

La ecología, el cuidado del medioambiente es, en definitiva, lo que ha movido hasta ahora a Macarena. Esa motivación la ha hecho actuar con mucho sentimiento –remarca-, alineada con una perspectiva femenina que se diferencia de lo masculino en su componente “sensorial, más que intelectual. Más de emociones, que de ideas”.

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La naturaleza la ha influenciado, por ejemplo, en la confección de una obra que exhibe una corteza de un árbol, “descontextualizada para ver si adquiría la importancia de conservarla, pero sacada de su hábitat”, refiere.

Usando la arcilla y el chamote obtiene las formas pretendidas; con el engobe, llega al color deseado, el cual matiza con unos leves toques de esmalte, “el cual aplico sólo en algunas zonas, para dar brillo; en las ranuras me gusta el esmalte, pero siempre sutilmente”.

Esta hija adoptiva de Los Ángeles ha mostrado el fruto de su talento y formación académica en varias exposiciones colectivas efectuadas en la sala Pedro Luna, donde ha presentado llamativos trabajos en pintura y escultura.

MEJORAR EL MUNDO

Aunque posee una preparación con énfasis en la escultura, Macarena ha atravesado por diferentes procesos a lo largo de su carrera, los cuales la han llevado a experimentar con distintos temas y disciplinas, y a enfrentar “altos y bajos creativos”.

Su producción se intensificó en esta década que se apronta a culminar, alcanzando su cúspide –según ella- cuando obtuvo el primer lugar del concurso nacional del Salto del Laja, en pintura, el año 2007.

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“Ahí como que fue el momento el momento más movido, por así decirlo. De ahí vino un bajón que me hizo parar para desarrollar otras habilidades, y en eso estuve como dos años. Ahora quiero retomar nuevamente lo del Arte… pero en ese tiempo me dediqué a hacer clases y talleres: de cerámica, de teatro, de pintura, pero paré todo lo que era yo y la expresión artística”.

Actualmente, está en la etapa de retomar aquel amor olvidado, pero quiere hacerlo planteando una propuesta “más audaz”, explica. “Me había quedado muy pegada en lo estético, como en la belleza de lo estético y ahora quiero introducir… no lo tengo muy claro, porque no lo estoy practicando, son como ideas que tengo todavía en la cabeza…”

Estás en tu búsqueda…

“Estoy en una búsqueda y, en el fondo, quiero expresar que cualquier cosa puede ser arte, depende del concepto que traiga detrás… Lo más importante es el qué quiero decir, en el fondo… porque para mí el arte tiene que ver con decir ‘está pasando esto en el mundo, hagamos algo’, pero eso a través del arte”.

En su opinión, como sociedad asistimos hoy a una carrera muy existista y muy individualista, por lo que su intención es llamar la atención sobre ese punto tan trascendental. A grandes rasgos, la solicitud es detenerse un poco y recuperar las cosas simples de la vida, valorar lo cotidiano… no sólo el éxito y la competitividad.

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“La vida de barrio, más que la vida familiar, porque la vida familiar tiene algo… pero la vida de barrio está perdida, yo creo que eso sería muy bonito cultivar de alguna manera. No sabría decirte cómo… a lo mejor ahí tendríamos que unirnos los artistas, porque eso pasa también en Los Ángeles: los artistas funcionan cada uno por su lado y hay mucha competitividad; no logramos hacer algo más potente”, lamenta.

Macarena admite que el esfuerzo de una persona para concretar el objetivo que ocupa su mente y su corazón por estos días posee, como más probable destino, el fracaso.

Respecto a ese fin que la orienta, expresa que se trata de una mezcla entre arte y sociología, que se relaciona directamente con el “cómo cambio el mundo para mejor sin ser política”.

¿Alcanzan tus manos para provocar ese cambio?

“Con mis manos, y sumándolas con otras manos y más manos, sí se puede cambiar, pero tiene que partir desde las bases, no desde las cúpulas”, reclama.

Por ahora intentará aportar su grano de arena desde la plástica –adelanta-, ya que decidió abandonar la escultura, no sabe si temporal o definitivamente. Las últimas que hizo se encuentran guardadas en diferentes espacios de la ciudad.

“Digamos que se trata de un receso. No tengo pensado retomarla por el momento, pero nunca se puede descartar”.

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José Pacheco

José Pacheco nos recibe en su casa, pero también en su hogar. Al momento de ingresar nos invita de inmediato a conocer la habitación que es su refugio, aquella donde se desvela creando poesía.

La habitación está cargada de vida. En sus paredes cuelgan fotografías, retratos y diplomas, recuerdos gráficos de instantes que han marcado a la familia de este poeta.

José viste un gorro de lana, un recuerdo de aquel viaje que realizó hace más de diez años a la Isla Grande de Chiloé, y que añora repetir alguna vez.

Pero si bien guarda bellos recuerdos de la Isla, él es un poeta y por eso al momento de invitarlo a tomar algunas fotografías advierte: “¡Ah! Pero para eso debo ponerme mi sombrero de poeta”. Y así la boina desplaza a la suave lana chilota.

Luego nos invita al comedor de su casa. Sobre la mesa ha dispuesto la serie de libros que con tanto esfuerzo ha logrado publicar. Son más de diez obras que sacado a la luz gracias a la colaboración de verdaderos mecenas que han creído en su trabajo. Y es que ser poeta en Los Ángeles -dice- no es nada fácil.

¿Cuál es la mayor dificultad?

La falta de apoyo de las autoridades, tanto de la municipalidad como de la gobernación

Y eso ¿a qué cree que se deba?

A que uno no es político, porque para recibir apoyo uno tendría que pertenecer a un partido político

¿Y usted no pertenece a ninguno?

No, a ninguno… hace unos años lo intenté, pero hubo alguien que me dijo que ya no me creían, porque como nunca había participado en política, entonces ya era muy viejo para recién ahora interesarme en participar.

Pero pese a esta falta de apoyo “institucional” o “político” siempre hay amigos y cercanos que creen en su trabajo. “Yo solicito dinero a personas cercanas que les gusta la poesía, y hago mi libro y lo distribuyo gracias a esos cinco mil o diez mil pesos que me da cada una de esas personas, así yo edito”.

Hasta hace un tiempo eran veinte, pero hoy no son más de diez las personas que sacan dinero de su bolsillo -literalmente- para entregárselo a José, permitiéndole continuar con la poesía, o como diría él, permitiéndole vivir. Y es que este poeta dice que la poesía es su vida. “Muchas veces he dicho que no escribiré más, pero me pongo nervioso cuando no escribo, sé que me aburriría si no tuviera poesía… y es que, finalmente, y pese a todos los obstáculos, la inspiración sigue brotando”.

UN PEQUEÑO GRAN POETA

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José comenzó a escribir temprana edad. Había llegado desde su pueblo natal, Coihueco, a la capital de la provincia de Bío Bío siendo un niño. Y fue precisamente en Los Ángeles- pasados algunos años- donde un amor no correspondido le llevó a descubrir la poesía cuando recién era un adolescente. En ese entonces, recuerda, escribía poemas a escondidas de sus padres, porque ellos no querían que escribiera. “Mi papá y mi mamá pensaban que los poetas estaba vinculados a la política, y no querían que yo me involucrara en eso”. Pero su arte estaba vinculado al amor o, mas bien, al desamor.

Y es que corría la década de 60′ cuando se enamoró de una joven cuyo corazón no pudo conquistar. Le preguntamos por ella. Queremos saber cómo fue ese amor, cómo era esa joven, cuál era su nombre. A nuestras preguntas responde con poesía. ¡No podía ser de otra manera!

“Vas con otro abrazada
por las calles soñando
y dejas un loco perdido
tenías que ser Victoria
derrotando las ilusiones
de un niño de 13 años”

¿Qué pasó luego con Victoria?

(Sonriendo) Simplemente se esfumó

Victoria se perdió en el tiempo y el espacio, pero con él quedaron los recuerdos y el deseo de escribir. Hasta ese entonces se trataba sólo de escribir, pero conoció a Pablo Neruda, o, mejor dicho, Pablo Neruda lo conoció a él.

Fue su madre quien lo llevó a una reunión donde el futuro Nobel de Literatura participaba de un acto político en apoyo a Salvador Allende.

“Cuando terminó la reunión, Pablo Neruda se me acercó y me dijo:
¿Y usted niño qué hace aquí? usted debería estar leyendo poesía
Luego me miró fijamente y sonrió.
- ¿Qué escribe usted?, me dijo … en todo momento me trató de usted
- Le escribo al amor, contesté
- Siga escribiendo mi niño, cuando supere la etapa de escribir al amor tal vez llegue a ser un auténtico poeta”.

José dice que esas palabras lo marcaron. Recuerda que en el colegio leía la poesía de Neruda y también de Gabriela Mistral, pero definitivamente ese encuentro con el gran poeta marcó un hito en su vida. “Eso me dio la motivación para seguir escribiendo”,

AMOR, AMOR Y MÁS AMOR

José junto a su esposa, Carolina

José es un hombre romántico. Así se reconoce. Pero es un hombre romántico que, a diferencia de muchos, tiene siempre la palabra y el verso exactos para enamorar. Aunque hoy en día, y desde hace 34 años, sólo enamora a su señora, Carolina, a quien dice ha dedicado muchos poemas.

Pero antes de Carolina tuvo otros amores. Entre ellos un amor de juventud que descubrió en Alto Bío Bío, la tierra de sus antepasados.

Así como quisimos saber de Victoria, queremos también saber de esta joven de la cordillera. Hacemos una y otra pregunta, a las que José responde como mejor sabe hacerlo:

“Esa inquieta niña que deshojaba margaritas
y peina sus cabellos sin importarle mi mirada
y con erguidos pechos y caderas torneadas
es reinan entre reinas y seduce más que mi mirada
esa que me reconoce y calla al encontrarme cara a cara
y aunque perdida en fantasías esquiva e ignora mi mirada
para despertarla le ofrezco este poema
con verso de amanecer a una muchacha sencilla…”

La voz de José se escucha fuerte en la casa. Hasta ahora sólo habíamos percibido algunos ruidos que llegaban de la calle, quizás a sus vecinos conversando. Pero de pronto alguien toca la puerta. Es su esposa, Carolina, junto a una de sus hijas y una de sus nietas. José las recibe con un fuerte abrazo. Ellas ya sabían de nuestra visita, o al menos Carolina lo sabía. Al finalizar la entrevista la invitaríamos a posar para una fotografía. Lo dudaría un par de segundos y luego aceptaría. Quizás todo sea por apoyar a su esposo, tal como lo ha hecho hasta ahora.

Y es que el propio José reconoce el apoyo que siempre ha recibido de parte de su esposa y de toda su familia, a la labor literaria que realiza. “Cuando los niños eran chicos era difícil trabajar porque había mucho ruido, pero siempre me han apoyado”.

DIAMANTES EN BRUTO

José es un hombre inquieto. No pasan más de cuatro minutos cuando ya se pone de pie y va a buscar algún libro o revista, o simplemente se ubica junto a la pared para mostrarnos algún diploma o fotografía.

Mentalmente también es un hombre inquieto.

¿En qué se inspira para escribir?

“Me inspiro en muchas cosas, puedo, por ejemplo, ver una piedra e inspirarme y…”

Deja a medias su frase para ir a buscar justamente este poema, el que mejor retrata aquello que quiere decirnos. Es un hombre que habla con versos

“Esencia
Ciego es el mundo
de la magia que lo envuelve.
Al pasar en su fugaz sonrisa
por el pavimento gris del tiempo.
Mientras tu fragancia al despertar
floreció angelical la primavera,
de tus pechos vuelan mariposas
pincelando ocasos con el beso.
Y hoy en Los Ángeles renacido
me sonríe la piedra que miraste,
y los árboles susurran tu canción.
Cuando se sintió la hierba bendecida
con tu divina presencia adolescente,
en un pincelazo fiel del Paraíso”.

Es frecuente ver a José en las calles de Los Ángeles. Mientras trabaja de electricista se gana su sueldo; mientras camina, escribe poesía. “A veces la gente que me ve en la calle puede creer que voy distraído, pero la verdad es que voy pensando, creando poesía”. Y es que a cada paso encuentra diamantes en bruto. “Yo veo una piedra y me inspiro, puedo llegar a ver lo que hay dentro y lo hay más allá de la piedra”.

Este proceso creativo llena de tal forma su vida que, si bien es la realidad lo que preferentemente le inspira, también sus sueños sirven como aquello. “Duermo con un lápiz y un cuaderno al lado de mi cama, porque así cuando despierto puedo anotar lo que soñé y eso me sirve para hacer mis poemas”.

DE VIAJE

José Pacheco

En 1995 José Pacheco estuvo en Chiloé. Recuerda ese viaje como si hubiera sido ayer. Sonríe al recordar los encuentros con poetas chilotes, con quienes intercambió libros, “es que los poetas suelen regalarse libros entre ellos”.

Con algo de nostalgia en sus ojos nos confiesa que le encantaría poder viajar hasta allá nuevamente. De ese viaje conserva el gorro chilote que tenía puesto cuando nos recibió.

José quiere viajar. Pero dice que no ha tenido la oportunidad. Se requiere dinero, el sucio dinero, el que precisamente muchas veces escasea. Pero José no desfallece y lo busca. Por eso es que en el último tiempo ha participado en varios concursos literarios buscando reconocimiento de su obra y también apoyo económico.

Lamentablemente la salud no lo acompaña del todo en este caminar. A sus 62 años le aquejan varias complicaciones de salud, lumbago, artrosis, además de la paulatina pérdida de la visión, memoria y audición.

Sin embargo, pese a estos obstáculos, tiene deseos de crear y, más aún, de enseñar a crear. Por ello, nos cuenta, está trabajando en un proyecto para formar un Taller Literario en Traiguén, mismo lugar donde alguna vez estuvo Gabriela Mistral y también su mayor inspirador, Pablo Neruda.

SER POETA

La habitación que conocimos al llegar a su casa es su refugio. Allí trabaja con su computador, el que, dice, le ha aportado mucho. Antes trabajaba sólo con lápiz y papel, pero desde hace un tiempo el computador es su fiel compañero; el que le sirve para ahorrar tiempo y también le acompaña en su desvelos. “En las noches trabajo mucho mejor, porque hay más silencio, entonces es más fácil concentrarme”

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Recorre con la mirada sus libros y los alza para llevarlos también ante nuestros ojos. Son cientos de versos que en principio fueron mucho más extensos. “Es distinto escribir con lápiz y papel que en un computador, porque en éste uno puede corregir,se pueden podar los poemas, pasando de 20 versos que, por ejemplo, tenía un poema a sólo un par de líneas”.

Específicamente se refiere a un poema que de ser muy extenso quedó finalmente en “Cada vez que viajo no soy yo el que regresa”. Dice que ese es un poema logrado, “porque ya no hay nada más que ponerle ni sacarle… es una buena síntesis”.

Pero, nos preguntamos, ¿cómo aprendió a hacer esto? ¿cómo aprendió a escribir? Pues fue justamente escribiendo y exigiéndose a sí mismo. José nos cuenta que alguna vez participó en un taller literario de la municipalidad, pero el resultado no fue el esperado.

“Ellos querían que escribiera como a ellos les gusta, pero a mí no me gustaba como ellos trabajaban, así que cuando había que presentar un poema yo escribía dos poemas, uno para mostrárselos a ellos y otro para mí que era el verdadero”.

Cada uno de los poemas que escribe José dependen de su estado de ánimo, y muchos son versos que permanecen mucho tiempo en su cabeza y que un día pasan a sus manos llegando al papel. “Cuando uno tiene un poema en la cabeza te pesa, entonces hay que tirarlo al papel”.

Esos mismos versos que -dice- pesan en la cabeza, fueron los que allá por 1993 escribía en sus ratos libres mientras trabajaba como electricista en el ex Liceo de Hombres. “A veces me quedaba a almorzar y en esos ratos tomaba un papel y me ponía a escribir, a vaciar lo que tenía en la mente”. Uno de esos días, mientras José escribía concentrado alguien se acercó a preguntar:

“¿Qué escribe usted maestro?
Puras basuras no más – le contesté”

Era el consejero regional Mario Morales, quien, recuerda José, le dijo “no creo que sean basuras”.Luego tomó las hojas, las revisó y se encantó con los versos. Fue el mismo Morales quien lo instó a participar en el Primer Concurso Poético Radial, donde obtuvo el primer lugar. Pero en realidad José ya tenía algo de experiencia en el ámbito público. “Yo iba a Radio Agricultura a leer poemas de amor, a un programa de Silvia Quezada… entre esos, algunos de los poemas que escribía para mi señora”.

UN POETA PARA LA GENTE

José Pacheco habla con versos, con poemas que en principio se inspiraron en amores y desamores, pero que con el paso de los años fueron también nutriéndose de muchos otros temas.

Lo social, antes llamado “de protesta”, es también parte de su obra. Entre ello está un poema dedicado al pueblo pehuenche, el que sin necesidad de pedírselo comienza a declamar:

“… levanta la frente y mira al espejo del cielo
y verás cuántos atropellos han cometido contra hermanos
pero aun estás a tiempo…
los mapuches son del Chile verdadero
que no entregue nada al extranjero
y no le quiten más su tierras
ayudemos a conservar al pehuenche
que es el origen nuestro y nosotros sus descendientes…”

La preocupación de José al escribir no sólo está en el tema, ritmo y pausas, sino también en el lenguaje. Para él un poeta es un educador de la comunidad, y por ello siempre debe lograr que su poesía llegue a la gente. El lenguaje, dice, debe ser sencillo.

“Emergió como trueno del amargo silencio
a ver si este rayo de luz despierta al mundo mañana
porque es mi canto hermano
para que ya no llore más ningún niño en las calles
al ganar su pobre pan
y con esas lágrimas inocentes…”

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José Pacheco lleva más de 45 años escribiendo poesía, y aún le quedan no sólo versos por escribir, sino también un sueño por cumplir. “Me gustaría tener una editorial, donde publicar mis propios libros, y también tener mi propia librería donde vender mis obras… le pido a Dios me permita cumplir este sueño”.

Hoy tiene sueños, tal como los tenía cuando era sólo un niño que “corría descalzo vendiendo el diario”. Aquella historia también nos la cuenta con versos:

“Censuras mi auténtico rostro que no tiene buena presencia
si supieras que lleva dentro ingenuo proyecto humano
qué sabes tú de correr descalzo ilusionado vendiendo el diario
para ganar el sustento amargo un niño pobre de nueve años
qué sabes de estar oculto en el agua de un estero
protegiendo el sagrado salario de los asaltantes de una noche…”

Ha pasado más de una hora desde que llegamos a su casa. Es momento de retirarnos.

José nos despide con la misma cálida sonrisa que nos recibió. Es un hombre de movimientos suaves y con la palabra exacta para desearnos un buen día. Quizás uno de éstos lo veamos en algunas de las calles de Los Ángeles, donde ya sabremos que no va distraído sino puliendo diamantes en bruto.

LA OBRA DE JOSÉ PACHECHO

- 1995: Ciclo Cuarenta; Transeúnte del Tiempo; Cantares del Biobío.

- 1998: La antología Ciclo Cuarenta y Otras Vidas.

- 2000: La obra épica-histórica Transeúnte del Tiempo Entre Pehuenches

- 2002: Extractos y Fragmentos, poesía amorosa y erótica.

- 2003: Folleto pícaro; Poemas Para Combatir el Frío; Folleto; Poemas de Amor, en Día de San Valentín

- 2004: Jopac el Peregrino, poesía espiritual

- 2005: Rescate de Poesía en Biobío, obra para formar y dirigir talleres literarios

- 2006: Cantares del Biobío II, poesía lárica

- 2007: Féminas Musas, antología poética, amorosa pícara erótica, en poesía lírica

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